Telah sebulan lebih saya menonton Matah Hati di Istana Budaya, tapi masih terbayang-bayang scene-scene yang ada dalam tu. Paling ketara sekali scene orang kampong, beberapa orang wanita tua menari dan berjenaka, lainnya peperangan dengan Belanda, dan adegan terakhir, iaitu adegan panas suami-isteri yang menanggalkan pakaian.

NGADAPSENI: SANDERA : CARA SAYA MENJADI BUSAD

NGADAPSENI: SANDERA : CARA SAYA MENJADI BUSAD

terima kasih sangat ulasan membawakan watak busad

Menarikan Sajak Khalil Gibran - Song of Wave

Selesai mementaskan "Terompah Manik Melaka", sebuah projek pendidikan bersama Jabatan Bahasa Melayu, FBMK, UPM, saya diundang menari di acara poetry slam di Rumi + Kohl di Plaza Damas, KL. Acaranya digelar sebagai "NUMINOUS" yang rata-rata undangannya meliputi kenalan2 di FB. Kebetulan saya sempat mengundang seorang kenalan performer muda yg bergiat bermain mime dan body corporeal, SEFA dari UM Graduate School. Saya sendiri menampilkan sebuah "poetry in motion" yang berjudul "Song of Wave" dari sajak Khalil Gibran dengan judul yang sama untuk menyesuaikan diri dengan acaranya. Kebanyakan dari persembahan di Numinous pada hari itu terdiri daripada penyair-penyair yang juga menyanyikan puisi-puisi mereka, cuma saya dan Sefa yang mempersembahkan tari pada set pertama. Set kedua dimulai dengan sebuah lagi persembahan yang menggabungkan puisi dan tari dari Muid Latif yang menggunakan tari hip-hop dan American MTV movement. Untuk karya kecil saya berdurasi 8 minit itu, saya menggunakan bunyi ombak yang di ambil dari www.youtube.com dan saya hanya membaca dua para saja dari sajak tersebut sebelum meminta para hadirin yang kebanyakannya para penyair juga, membaca para seterusnya dari sajak Khalil Gibran itu. Saya juga sempat memperkenalkan asas2 tari yang saya gunakan, iaitu dari gerakan ombak yang begitu basic sekali termasuk gerakan berenang dan gerakan menendang ombak di pantai.

Svarnabhumi Studio + MAP Publika present

SELIPAR

JEPUN,

KASUT

TUM
IT

TIN
GG
I
.

Japanese Slippers + High-Heels

A Contemporary Theatre Inspired by Mak Yong World Heritage

“SELIPAR JEPUN, KASUT TUMIT TINGGI”

(Japanese Slippers + High-Heels)

A Contemporary Theatre Inspired by Mak Yong World Heritage

“Perjalanan Mencari Kebenaran, Kebebasan dan Kebahagiaan”

(Journey Looking For Truth, Freedom & Happiness)

Date: 6-8th April 2012

Venue: Black Box, MAP Publika, Dutamas, Jalan Duta, KL

Time: 8.30 -10.30 PM

Director: Dr.Zulkifli bin Mohamad

Actors: Zamzuriah Zahari & Rosman Ishak

Dancers: Ahmad Firdaus Che Yahya & Foo Chi Wei

Ticket: RM45 Adult, RM 25 Student

Contact: +60192459282

www.svarnabhumi.blogspot.com

zubin_mohamad@yahoo.com

Subtitles Available

Sinografi dan Set

Dipetik dari http://joemail87.blogspot.com/search/label/Sinografi

Set dan Prop adalah berasal daripada perkataan Inggeris yang definisikan 

sebagai dua perkara atau item yang berbeza di dalam seni persembahan 

teater yang menyokong atau mewarnai sesuatu adegan atau babak lakonan 

(scene). Terdapat perbezaan di antara dua elemen penting yang adakalanya 

mengelirukan dari sudut pendefinisian.

Teater mengistilahkan set sebagai bahan atau material yang bersifat tetap 
untuk sesuatu adegan lakonan yang memberi maklumat atau info kepada 
penonton secara fizikal atau wujud tentang sesuatu gaya atau konsep 
persembahan. Sebagai contoh, sebuah persembahan teater bangsawan 
atau gaya bangsawan memerlukan kerusi singgahsana untuk watak 
seorang raja yang berlatarbelakang sebuah dinding kayu yang mempamerkan 
dua bilah keris bersarung yang digantung bersilang dan sebuah pasu bunga 
di sisi kerusi singgahsana. Kerusi, dinding kayu, keris dan pasu bunga inilah 
yang dinamakan sebagai set di dalam adegan. Prop pula bermaksud setiap 
bahan atau material yang digunakan di atas pentas oleh pelakon. Sesetengah 
pendapat menyatakan prop adalah set yang bersifat bergerak dan boleh 
digerakkan. Contohnya, keris yang digunakan oleh pelakon di dalam teater 
bangsawan di dalam adegan pergaduhan adalah satu prop. Namun, set boleh 
bertukar menjadi prop apabila keris yang tergantung di dinding diambil oleh 
pelakon untuk digunakan di dalam adegan dan pasu bunga diangkat dan 
dibaling oleh pelakon.


SINOGRAFI TEATER

Rekabentuk, rekacipta, rekaan artistik, latarhias, tatahias, 
tatacahaya, seni rupa, kostum; banyak lagi penamaan dan 
terminologi muncul dalam arena seni persembahan untuk 
menerangkan rekaan visual yang dapat dilihat dalam produksi 
seni persembahan seperti teater, tari, muzikal dan muzik. 
Di antara terminologi yang ada, sinografi adalah merupakan 
terminologi yang tepat untuk digunakan sebagai mewakili 
keseluruhan bentuk seni visual yang dapat dilihat dalam 
sesebuah produksi ini iaitu rekaan pentas dan kostum, 
pencahayaan, susunatur ruang lakon, penggunaan ruang untuk 
aktor termasuklah persekitaran rekabentuk dalaman sesebuah 
panggung: apa saja kesan visual yang dapat dilihat di dalam 
panggung tersebut. Kepentingan sinografi boleh dianggap sama 
setara dengan teks: bila dialog mencipta seni percakapan dan 
tingkahlaku di pentas, sinografi mencipta seni visualnya. Sinografi 
mengingatkan bahawa perkataan yang lahir dari sesebuah teks 
tidah cukup untuk menghuraikan dengan sempurna makan sesebuah 
persembahan. Terminologi ini sudah digunakan di Benua Eropah dan 
Amerika sejak tahun 1800 lagi. Sejak kewujudan teater di zaman 
Greek dan seterusnya, ke zaman Renaisance pakar sinografi telah 
berlumba-lumba merekacipta visual untuk memantapkan sesebuah 
pementasan teater. Konsep sinografi secara keseluruhannya belum 
pernah diaplikasikan kepada dunia seni persembahan di Malaysia, 
justeru itu projek ini ingin mengorak langkah sebagai projek perintis 
memperkenalkan sinografi sebagai satu elemen yang penting dalam 
penerbitan sesebuah persembahan. Projek ini akan menekankan disiplin 
sinografi seperti kajian terhadap ruang, naskah (skrip), dramaturgi, 
warna dan komposisi, pengarahan, aktor serta khalayak (audien) 
dengan menggunakan teknik dari naskah ke ruang. Projek ini ingin 
menguji sejauhmana berkesannya sinografi dalam sesebuah pementasan 
teater, adakah elemen-elemen sinografi ini boleh membantu penerbitan 
sesebuah produksi teater di negara ini.

Selipar Jepun, Kasut Tumit Tinggi

TWO PEOPLE TRAVELED FROM KOTA BHARU TO SINGAPORE IN 1970S, ENDED UP TALKING ABOUT WW2 IN KELANTAN AND MALAYA. INSPIRED BY MAKYONG STORYTELLING, A FORBIDDEN PERFORMANCE IN KELANTAN. SELIPAR JEPUN WAS NOMINATED FOR BEST MALAY SCRIPT IN CAMERONIAN AWARD 2007. STARING: ROSMAN ISHAK, ZAMZURIAH ZAHARI, AHMAD FIRDAUS CHE YAHYA, SPECIAL APPEARANCE: FOO CHIWEI “Selipar Jepun, Kasut Tumit Tinggi” adalah sebuah pertemuan dua manusia kerdil dari generasi berbeza dalam bas ekspress Kota Bharu-Singapura. Menampilkan kisah-kisah suka dan duka dengan momen-momen penuh dramatik. Perjalanan yang menemukan watak-watak gigih ini membawa kita ke zaman Perang Dunia Kedua di Tanah Melayu. Teater Kontemporari yang berinspirasikan Seni Persembahan Melayu Tradisi Mak Yong ini menggabungkan elemen monodrama, geraktari, teater fizikal dan muzikal dengan menampilkan lagu-lagu klasik dari tahun-tahun 1950an, 1960an dan 1970an. Teater yang menggunakan loghat bahasa Kelantan, seperti pengucapan dalam Mak Yong Warisan Dunia ini cuba menggali keindahan bahasa Melayu klasik yang semakin luput dari dunia seni persembahan moden. Watak-watak dalam “Selipar Jepun, Kasut Tumit Tinggi” Shukri Haji Ismail, seorang lelaki lemah lembut, umur menjelang 40 tahun, seorang Mak Andam di kampungnya. Pertama kali berkunjung ke Singapura dan bertemu dengan seorang ratu penghibur, seorang yang banyak menempuh dugaan sejak Perang Dunia Kedua, kematian orang tua dan bertukar nama dari Kam Ai Loh, ke Kamil dan kemudiannya Kamilah. Che Aminah, wanita yang sudah berumur lebih separuh abad, pernah menjadi penari istana sebelum Perang Dunia Kedua, sebelum jatuh cinta dengan askar perisik Jepun dan kemudiannya menjadi penari kelab malam di Kota Bharu dan menjadi perempuan simpanan pegawai kolonial Inggeris. Kedua-dua lelaki dalam hidupnya tak hidup lama. Beliau kembali lagi ke Singapura mencari seseorang yang dikasihi. ZAMZURIAH ZAHARI – AKTOR. Watak: Che Aminah Zamzuriah Zahari merupakan seorang graduan Diploma Seni Tari dari ASWARA dan Ijazah Sarjana Muda Seni Persembahan (Drama) dari Universiti Malaya. Beliau yang lebih dikenali sebagai penari dan koreografer ini, berasal dari Kelantan. Kini berkhidmat sebagai pensyarah sepenuh masa dalam Fakulti Tari ASWAR. Selain menguasai seni tari “Mak Yong” dan “Tari Inai Kelantan”, beliau juga menguasai seni persembahan “Mek Mulong”, sebuah lagi seni persembahan tradisonal. Beliau banyak pengalaman mempersembahkan beberapa repertoir “Mak Yong” - “Dewa Muda” (2001), “Dewa Indera Indera Dewa”(2003), “Raja Gondang” (2005), “Mak Yong Raja Gondang” (2007), “Anak Raja Gondang” (2008) and “Nik Kechik Dewa Muda” (2008). Menjadi koreografer untuk beberapa persembahan “Mek Mulung”, seperti “Dewa Kaca” (2009), “Malim Bongsu” (2010), “Cahaya Bulan” (2011). Beliau aktif di Aswara, Istana Budaya, Petronas Performing Arts Group dan jabatan-jabatan kerajaan. Beliau dianugerahkan Penari Bakat Muda, Seni Negara untuk pada tahun 2006. Zamzuriah aktif membuat persembahan dalam teater kontemporari tradisi seperti “Titis Sakti” (2009) di KLPAC, “Rebab Berbisik II”(2007), “Puteri Mak Yong”(2009), “Wad 301” (2010) dan “Mak Yong Punah” (2011). Zamzuriah pernah menjadi koreografer untuk program realiti pelakon “Pilih Kasih”. Terakhir beliau tampil sebagai Pelakon Terbaik dan Skrip Terbaik dalam Festival Monodrama DBP 2011. ROSMAN ISHAK – AKTOR. Watak: Shukri Haji Ismail Rosman Ishak pernah mengikuti Sijil Kreatif di USM(1994) sebelum menyelesaikan Diploma Teater di Akademi Seni Kebangsaan(1998) dan Sarjana Muda Seni Persembahan(Teater) di Universiti Malaya(2010). Beliau pernah berlakon di bawah arahan nama-nama besar seperti Krishen Jit, Joe Hasham, Khadijah Awang, Rahman B, Rohani Yusof, Ahmad Yatim, Hatta Azad Khan, Rosminah Tahir, Zahim Al Bakri dalam persembahan Mak Yong, Bangsawan dan teater kontemporari. Antara naskah-naskah teater terkenal yang pernah ditanganinya termasuklah “Intan Yang Tercanai”(Nordin Hassan). “Lantai T.Pinkie”(A.Samad Said), “Tempest”, “Hamlet”, “Oedipus”,“Mimpi Malam Panas” dan banyak lagi. Selain bidang lakonan, Rosman juga berjaya mempelbagaikan kepakarannya di dalam bidang teater seperti rekaan and pengurusan kostum, dan pengurusan pentas. Beliau banyak menjalankan kerja-kerja produksi untuk pementasan-pementasan teater Melayu. Kali terakhir beliau muncul sebagai pelakon adalah di dalam persembahan bangsawan “Alang Buana”(2011) arahan Mazlan Tahir di Panggung Dewan Bandaraya, terbitan Aswara dan jabatan Kebudayaan Negara. Rosman juga giat menjadi fasilitator bengkel lakonan dan vokal untuk Rumah Anak Seniman bersama Fauziah Ahmad Daud. Rosman merupakan pensyarah teras akademik di Aswara. AHMAD FIRDAUS CHE YAHYA – AKTOR TARI: Pencerita Ahmad Firdaus yang dilahirkan di Kemaman, Terengganu dikenal sebagai MakYong, mungkin kerana keserasiannya pada seni persembahan tradisional tersebut sewaktu mulai masuk belajar di Aswara. Graduan Diploma Seni Tari dari Aswara ini, sedang menyiapkan projek akhir ijazah sarjana mudanya di Aswara. Pada tahun 2009, beliau mengambil keputusan untuk belajar di Institut Kesenian Indonesia, Jogjakarta selama setahun. A.Firdaus banyak terlibat di dalam projek-projek Mak Yong, Mek Mulong, Bangsawan, teater kanak-kanak, filem pendek di Aswara. Beliau juga pernah muncul di dalam pementasan bersama Five Arts Centre, KLPAC serta Instant Café Theatre melalui teater “Air Con” sebagai pelakon. Sebagai koreografer beliau sudah tampil dalam program tv seperti “Mari Menari” dan “Sehati Berdansa” serta Konsert Alam Muzik M.Nasir pada tahun 2009. Firdaus juga pernah masuk bertanding di dalam tari kontemporari di Short + Sweet Dance Malaysia 2009 di Kuala Lumpur Performing Arts Centre (KLPAC) 2009. Pendekata beliau telah membuka peluang untuk dirinya bukan hanya sebagai penari dan koreografer tetapi juga mulai berjinak-jinak dengan dunia lakonan. Terakhir beliau berlakon di dalam telefilem “Rompakan Kabinet”. FOO CHI WEI – AKTOR TARI: Kamilah dan Aminah Pertama kali memegang watak yang sama dalam “Selipar Jepun” versi asal, pada tahun 2007 di Stor Teater DBP. Foo sebenarnya dikenali sebagai seorang artis grafik. Kesukaannya mengikuti kelas tarian klasik India di Sutra Dance Theatre membuatkan dia dikenali di kalangan penari dan koreografer. Selain itu beliau juga suka mengikuti bengkel tari Jepun, Buto. Pada acara KL Fringe’s World Dance Day di MAP Publika 2010, Foo diundang untuk mementaskan kreasi tarinya yang pertama. Kali ini Foo akan tampil dalam dua persembahan yang berbeza penampilannya. Selain bersama Sutra, Foo juga pernah membuat persembahan dalam karya Aida Redza dan Donna Miranda dari Filipina. ZUBIN MOHAMAD – DIREKTOR/PLAYWRIGHT Zubin Mohamad a.k.a Dr.Zulkifli bin Mohamad, lahir di Kota Bharu, Kelantan dan mendapat pendidikan di Sultan Ibrahim School, Institut Teknology MARA Shah Alam, Strathclyde University Scotland dan Universiti Kebangsaan Malaysia. Beliau mula menulis puisi pada umur 13 tahun sewaktu menyertai Persatuan Penulis Kelantan. Beliau juga dilatih berzapin dan bersilat sejak umur 9 tahun. Mulai mengikuti Suasana Cultural Centre di bawah pimpinan Datin Azanin Ahmad pada tahun 1987 melalui produksi Seri Rama Siti Dewi, sehinggalah produksi Tun Fatimah pada tahun 1998. Sepulangnya dari United Kingdom, beliau menubuhkan kumpulan persembahannya sendiri di Kuching Sarawak, Svarnabhumi Studio pada tahun 1993. Zubin juga bertanggungjawab menubuhkan Jabatan Pengurusan Seni Budaya yang pertama di Malaysia di UNIMAS. Selain teater tari, beliau juga pernah berlakon di dalam karya Hatta Azad Khan, “Muzikal Tanah Air Api Angin” dan sitkom televisyen “Karim Karan” selama 13 siri. Beliau mulai aktif menulis dan mengarah seni persembahan sepulangnya dari berkhidmat di pusat seni dan budaya Asia Tenggara di SPAFA dan ASEAN, di Bangkok dan Jakarta pada tahun 2004. Banyak karya-karyanya diabadikan dalam teater tari, termasuk “Aku Binatang Jalang”(Emas Sepuluh) di Istana Budaya, “Lalak” di Panggung Bandaraya, “Tanah Serendah Sekebun Bunga”, “Selipar Jepun”(2007) dan “gebu Gembira” di Stor DBP serta Fringe Festival 2008, 2009, 2010 di DBP, Aswara dan MAP Publika. Karya-karya “Koleksi Sajak-Sajak 1979-81” yang diterbitkan oleh Jargon Books merupakan antologi puisinya yang pertama. Karya-karyanya ada juga dimuatkan di dalam “Ajen Perisikan Cinta(Sang Freud Press)” dan “Orang Macam Kita(Matahari Books)”. Skrip “Selipar Jepun” pula pernah dinominasi untuk “Best Malay Script” di Cameronian Award pada tahun 2007. Karya-karya tarinya telah dipersembahkan di United Kingdom, Amerika Syarikat, Jerman, Indonesia, Thailand, Vietnam, Jepun dan Malaysia. Pada tahun 2011, karya “Hanuman” dipersembahkan di Culver Centre California dan di Georgetown Festival, “Pie in the Sky” di Judson, New York dan UDT, Texas. “Dancing for Raja” di Bangkok, serta bercakap tentang karyanya di www.tedxkl.com dan Jindal Law School di New New Delhi, India. Dr. Zulkifli bin Mohamad adalah penerima anugerah Fulbright Award di University of California Los Angeles(UCLA) dan University of California, Riverside(UCR) 2010/2011 di Jabatan Tari dan jabatan Asia Tenggara. Beliau juga telah banyak menerima anugerah dari UNESCO, Ford Foundation dan Rockefellar Foundation. Selain itu beliau telah banyak diundang untuk memberikan kuliah dan berkarya di beberapa universiti penting di dunia termasuk Brown University, Yale University, Tokyo University dan Chulalongkorn University. Kini Zubin Mohamad, pendidik seni, pengkritik seni, pengumpul seni dan tekstil serta pengkarya seni aktif menulis di akhbar internet www.themalaysianinsider.com dan berekspresi melalui blog-blognya www.saloranseni.blogspot.com,www.svarnabhumi.blogspot.com.

Selipar Jepun, Kasut Tumit Tinggi, April 6-8 Publika Dutamas

FYI, saya sedang mengarah sebuah Teater kontemporari yg berinspirasikan Teater monolog, muzikal dan fizikal atau mungkin digelar sebagai Creativity and Tradition oleh para pemikir teater seperti Robert Leach. Sekaligus ia sememangnya melihat kepada teater Tradisi Asia seperti bangsawan, makyong dan wayang orang. Ia menggabungkan tari, akting dan nyanyian. Tiga orang pelakon berkalibar telah dipilih termasuk dua penari undangan.

Sebenarnya Teater Kali ini adalah sesuatu yg baru untuk diri saya sendiri kerana kedua-dua buah naskah ini telah dipentaskan secara berasingan pada tahun 2007 dan 2008.Kali ini ianya menjadi satu naskah yang bersatu.

Chih-tu Kelantan, Tanah Merah

Chih-Tu seperti yg diterangkan oleh I Ching adalah sebuah kerajaan yg berada di Ulu Sungai Kelantan, antara Sungai Pergau dan Nenggiri di abad ke enam. Kerajaan ini dipengaruhi juga oleh Kerajaan Sri Wijaya yang berpengkalan di Palembang dan Empayar Melayur di Muara Jambi. Sri Wijaya juga dikatakan bertapak di Tanah Semenanjung iaitu di Chaya di Bahagian Utara Wilayah Selatan Thai. Chih-Tu yg juga dikenali dlm waktu berbeza sebagai Ho-La-Tan atau Tan-Tan serta Kilatan. Kerajaan ini juga pernah dikenali dgn nama berbeza seperti Kerajaan Chermin dan Langkasuka. Jika betullah Kerajaan ini berlaku rapat dgn Sri Wijaya, maka ianya lebih berpaksikan ajaran Buddha, cuma mungkin Ada juga pengaruh2 Hindu yang kuat tentang anutan Vishnu, Krishna, dan amalan2 golongan Bhahmin.