Mencari Aminah!

Saya berdebar-debar menunggu jawapan dari Ismaliza. Sudah dua hari saya memberikan skrip Gebu Gembira kepada dia bersama 5 filem2 terpilih yang mungkin dapat membantu dia melihat period, semangat seorang wanita yang teraniya serta kekuatannya seperti Good German, La Vien Rose, Lust and Caution, White Countess, dan Yellow. Sekarang ini saya juga sedang mencari muzik2 yang sesuai dengan period dan feel yang sesuai, saya temui Aviator yang dilakonkon oleh Leornado Dicaprio, kisah yang berlaku dalam period yang sama.

Tapi sebenarnya saya sudah membayangkan Ismaliza dalam watak tersebut. Saya juga sedang merancang untuk memotong sesetengah dialog dan menambah dialog lain yang lebih tercipta untuk Ismaliza, walaupun skrip itu pada asalnya ditulis berasaskan pelakon dan pengarah terkenal, Rohani Yusuf dan kemudiannya Tania. Saya tidak mahu Ismaliza menjadi pelakon ketiga, sebaliknya pelakon yang memang benar2 dipilih kerana ini.

Ini adalah hikmah, blessing in disguise! dialah sebenarnya yang harus ditemui!

KL Fringe Festival ke blognya sendiri www.klfringefestival.blogspot.com

Mulai dari hari ini, KL Fringe Festival akan mempunyai blognya sendiri, iaitu www.klfringefestival.blogspot.com.

Svarnabhumi Studio akan hanya menulis aktivitinya termasuk aktiviti dlm fringe itu, iaitu mono drama Gebu Gembira .

Rhetoric-Retorika: Fringe Festival in KL '08

Hello friends
This is an early notice of the Retorika. By the way, this is a small festival that will take place over three weekends at DBP Old Building, Jl.Dewan Bahasa, Kuala Lumpur, Malaysia

11-13 July - Performances(Monologue, dance & installation) - 5 newly written works (Hamzah
Tahir, Shahrul Fitri, Arif Waran, Zulkifli Mohamad, Francis Tanglao Aguas) at Stor Teater,
Old DBP Bldg. Curated by Dr.Z.Mohamad

Early(8PM) & Late(10PM) Performance Installation at Galeri Keris Mas,
Old DBP Bldg.

18-20 July - Rare Watch Film Showing(Malaysian- Indonesian Films).
Curated by Norman Yousoff at Dewan Budaya Syed Nasir.

18-27 July - Visual Arts Exhibition - Group Exhibition at Legar Budaya Syed Nasir
19 July at 3PM. Opening of Visual Arts Exhibition.

26 July - 3-5PM, Arts Blog Forum, Curated by Mohd.Fadli Al Akitti at Dewan Budaya Syed
Nasir

8-10PM Band Gig, Curated by Fathullah at Dewan Budaya Syed Nasir

Retorika: KL Fringe Fest 2008

Retorika adalah festival fringe yang bakal mengumpulkan hasil karya seni alternatif dan independen. Program akan diumumkan kelak.

Tari atau Teater atau Performanse Art?

Akhirnya semuanya selesai. Pada malam pementasan, 28 April 2008, kita dihadirkan dengan warung-warung bergerak yang menyajikan nasi berisi sambal, seperti nasi lemak yang dimakan dengan tempe dan tauhu serta teh serta halia(jahe kata orang Indonesia). Pada sorenya kita sudah mengatur kerusi-kerusi tempat duduk penonton, kita pisah-pisahkan agar tidak semua penonton mendapat sajian yang sama dengan angle-angle yang berlainan. Persembahan dimulakan dengan tarian tradisional dari Kraton Jogja yang menampilkan empak penari yang manis-manis yang cantik sekali. his-story menyusul suasana yang tenang, seolah-olah memberikan suatu pertanyaan daripada kalangan penonton, mulanya dengan kehadiran tukang sapu yang menyapu daun-daun yang berguguran disekeliling pohon beringin bersejarah itu. Kemudian timbul pula dua orang lelaki seolah-olah berlatih tai chi dan silat dengan mengadap pohon beringin yang ditanam Sukarno itu, didepan pohon itu ada empat orang dara yang duduk di bangku kayu panjang sambil merenung daun-daun yang berguguran dari pohon yang kelihatan penuh rahasia itu. Di pohon beringin kecil di depan beringin besar, ada jejaka yang sedang berkontemplasi dan improvisasi dengan bangku, tanaih dan air dari paip. Empat gadis kemudiannya menarikan tarian serampang, tari yang telah diangkat Sukarno menjadi tarian tarian nasional Indonesia di zamannya. Tarian ini sesuai ditampilkan kerana menjawab persoalan-persoalan tentang cultural right tarian serampang yang dibentangkan oleh Dr.Julianti Parani (IKJ Jakarta), sedangkan tarian tersebut adalah milik orang melayu, di manapun mereka berada, Sumatera Indonesia, Singapura atau Johor Malaysia. Sekaligus His-story juga mengundang suatu pertanyaan lain seperti "apa hak orang Malaysia ingin mementaskan karya tentang pohon beringin yang ditanam oleh Sukarno, atau tentang Sukarno sendiri", sedangkan Sukarno sendiri di zaman hidup dan pemerintahannya menganjurkan kempen ganyang Malaysia pada tahun 1965 di mana terjadinya Konfrontasi Malaysia-Indonesia di Borneo Sarawak dan Sabah. Jadi apa adanya pertunjukan ini dikaryakan oleh seorang warganegara Malaysia. Persoalan-persoalan ini jugalah yang ditanya bertubu-tubi oleh wartawan dari Jakarta Post dan Metrotv. Mungkin keinginan tersebut dirasakan amat pelik. Sedangkan bagi saya sendiri, saya begitu tertarik dengan pidato-pidato Sukarno serta beberapa lagu ciptaan Guruh Sukarno, anaknya - Melati Putih, Bidadari Dari Timur dan Lambangsari! Lagu-lagu tersebut seperti menginterpretasikan sesuatu, Melati mewakili isteri-isteri awal Sukarno termasuk Fatmawati yang diceritakan menjahit kain merah putih untuk dijadikan bendera Indonesia sewaktu kemerdekaan, manakala lagu Bidadari Dari Timur pula adalah jelas lagu yang menggambarkan kehadiran Dewi Ratna Sari Sukarno yang berasal dari Jepun, malah setelah kematian Sukarno, Dewi hidup di dalam dunia gemerlapan di Paris, New York dan Tokyo, sekaligus menimbulkan sensasi apabila beliau melahirkan sebuah buku fotografi bogel di saat beliau menjejak umur 55 tahun. Di jepun sendiri Dewi masih menimbulkan sensasi sampai kini.Jadi cerita-ceritanya masih juga relevan. Fatmawati pula meninggal dunia di Kuala Lumpur, adalah ibu kepada Guruh dan Megawati (bekas Presiden Indonesia). Sebagai seorang komposer, lagu-lagu ciptaan Guruh terus diperbaharui dengan nyanyian penyanyi baru. Pendekata kisah hidup mereka masih relevan dan exist dalam masyarakat Indonesia. Semasa di Jogja saya sendiri sempat menyaksikan vdo klip Marcell menyanyikan lagu Candu Asmara yang dulunya dinyanyikan oleh Cici Faramida di tahun 1980an dan sewaktu bersiar-siar di kota Jogja, kita masih boleh melihat foto-foto hitam putih Sukarno serta isterinya dan anak-anak dijual di toko-toko frame.

Sebenarnya persembahan ini banyak dipengaruhi dengan apa yang berlaku semasa hadirnya saya di Jogja dan di Sanata Dharma, termasuk tukang sapu yang sibuk membersihkan halaman sewaktu kita sedang sibuk berlatih. Persembahan yang memakan waktu 2 jam audition + gerak bebas, 2 jam latihan teknikal untuk lampu dan bunyi serta 6 jam latihan dengan gerak, ruang dan ekspresi itu saya katakan sebagai sebuah proses atau work in progress atau boleh juga dikatakan sebagai sebuah Happening Art untuk acara workshop tari kontemporari Asia. Walaupun ianya agak janggal ditampilkan di tengah-tengah di antara dua bentuk persembahan tradisi yang kuat berakar umbi, persembahan 15 minit, His-story, tampil berbeza dan sekaligus sarat melahirkan pertanyaan. Malah ada yang bertanya, apakah ini sebuah tari atau teater atau performanse? Malah ada teman koreografer Jawa-Indonesia bertanya samada saya seorang direktor atau koreografer? Soalan yang mungkin sama dipertanyanya di Kuala Lumpur. Apalagi ianya berada di dalam sebuah lingkungan budaya yang kuat akar umbi tradisinya. Sememangnya saya tidak menampilkan tarian-tarian seperti kebiasaan, tetapi melahirkan gerak-gerak dramatik, sesekali menari mengikut rentak muzik dan bunyi, sesekali melawan arus muzik. Apalagi latarnya diselangselikan dengan pidato-pidato sukarno dan lagu-lagu Guruh Sukarno.

Dari awalpun, saya memilih 8 orang pelakon muda dan hanya dua darinya yang mempunyai pengalaman menari tari tradisi dan kontemporari. Malah ini yang membuatkan mereka boleh dan bebas berimprovisasi sewaktu latihan dan seterusnya melahirkan ekspresi-ekspresi yang jelas dan meyakinkan. Pun begitu mereka tidak banyak terdedah dengan gerak-gerak yang unisen atau uniform dan sama, maka persembahan ini mengambil suatu dissiplin dari tari dan sesekali ada cetusan-cetusan bebas yang memberikan kebebasan berekspresi secara sendiri, sememangnya suatu disiplin yang lahir dari performanse art serta latihan-latihan tarian butuh dari Jepun. Mungkin benar jika dikatakan yang saya sebenarnya sedang mencari suatu paksi yang menemukan tari-teater dan performanse art.

Jogja after Jakarta

Hari ini 25mac, sampai di Jogja lewat keretapi Taksaka dari Jakarta pukul 5 pagi dan terus dipenginapan di Jl. Langensuryo. Selepas melawat Beringin Bung Karno di Universiti Sanata Dharma, kita ke Kedai Kebun untuk bertemu Mbak Neni Kedai Kebun Forum untuk berbincang tentang persembahan.

Selepas dijemput Mbak Diah + Dag, kita ke Grand Mercure Hotel untuk menjemput Martha ke dinner di Bella, setelah itu aku dan Helly ke Kedai Kebun untuk audition 8 artis untuk persembahan, audisi berjalan lancar. 27 Mac kita latihan di Beringin Bung Karno.

Hisstory - Beringin Bung Karno@Yogyakarta

The story: this banyan was a donation from Soekarno-Indonesia first president. His presence at that time to dedicate the University Sanata Dharma (USD) was very significance coz of political issue in the 50-60's. USD is a catholic institution which is always be minority from the past till now in Indonesia. The banyan tree it self is a sacret tree in javanese mythologie, the great it is only belong to the king. The tree for people are the fruit trees. So, the banyan and Soekarno are perfect combination for the greatness and symbol of power (support from the president), vis a vis USD as a catholic institution and political issue. The other story of the banyan: coz of the great, people believe that banyan tree is a back yard of the demon. Parents will shout to their sons and doughters "don't be closed to the banyan! You will be tranfered to the demon house". (Written by Neni Kedai Kebun Yogyakarta)



Performance: MASKARJA (MASyarakat KARawitan JogjAkarta) - Maskarja's gamelan and singers (on built stage), ISI Yogyakarta & Svarnabhumi Studio (Director-Choreographer: Zulkifli Mohamad)



Contemporary Dance in Asia: Mapping Out A Discourse (http://dance.kunci.or.id/)



Programme Schedule
March 27,2008Welcome Dinner (by invitation only). Venue: Lembaga Indonesia Prancis. Jl. Sagan no 3. Yogyakarta 55223.
March 28- 29, 2008Workshop ProceedingsVenue: Driyarkara Room, Main Building, Sanata Dharma University. Jl. Affandi, Mrican Yogyakarta 55281



Entering the 21st century high modernity, the dance scholarship has gradually been moving away from East and West dichotomy. Yet, so little we encounter a chance to discuss discursively about what links and separates the many dance cultures in Asian countries, especially the discourse of its modernism and contemporaneity.

The art modernism in the 20th century was marked by the emergence of new creation by artists who challenged the old ideas through their artistic works. In dance, there has been quite a body of choreographic work of these artistic in the past decades, running from Japan to India, from China to Indonesia. However, this “so-called” modern/contemporary dance in Asia has not been well-documented, let alone critically historicized. A continent so rich with dance culture-many countries in Asia also share some forms of traditions and experiences-yet so little documentation and on-going discourses on this particular subject.

The workshop aims to first map these different strands of histories and experiences in modernizing dance as taking place in various countries in Asia, thus engage the scholars, critics and practitioners alike to discuss several key issue that kept surfacing in previous forums. Some key issues are the historiographies, traditions, politics of bodies and identities, the relationship between dance and nationalism and/or feminism.

Programme
This workshop intends to address some core issues related to the contemporary dance practice in the Asian countries. ‘Asia’ here is used as a point of reference which still provesd to be useful in framing a discussion, under which the core themes are set against, although we are fully aware of its trapping. After all, there is arguably so much difference between countries like Indonesia and Japan, as much as between countries like Indonesia and Iceland – regardless in which continents Japan and Iceland are. The workshop’s conveners identified five core issues to be discussed further in each panel during which two paper presenters will draw a perspective that will be shared to the engaged, intimate participants:




1. Dance and Politics of Identities
Dancing bodies often become a site of contestations in which identities are being formed and formulated. From Indonesia to Taiwan, postcolonialism often engages dancing bodies with ethnic or national identities; whilst the advancing of modernity in Asian big cities opens up a discussion on gender construction and other complex subjectivity in dance. Trans/gender subjectivities in modern dance is just an example. How do dance artists respond to this constellation of dance and politics of identities? How does it impact their creation? Eventually, how does transnationalism affects the modern dance artists as identities tend to also move around and contextualize?

2. Interrogating Traditions
Nestor Garcia Canclini’s notion on ‘traditions are not quite past, whilst modernity not wholly arrives’ applies as well to many countries – and cultures – in Asia. Traditions feed in and influence the new work, often appear as burden as much as inspiration. How do Asian dance-makers respond to the tradition they are trained of? Do they break away? Do they embrace? What about to other Asian traditions other than theirs owns? How does it relates to the issues of global exoticism of being an ‘Asia’ artist? What areis the (possible) relations of tradition and modernism? This panel can touch on many layers of tradition in dance performances. For instance, some notions on rituals; notions on the shared martial-arts tradition as movement materials or dance vocabulary that can be found in the works of Asian-origin choreographers.




3. The Body Project
In the beginning is human body – dancing or not dancing. How does the body project – all theoretical developments in critical study on the body – contributes to the dance studies and scholarship? When does the body not succumb to something outside itself? What does it mean when choreographers say, ‘.. to be still is also dancing..?”. How do social and cultural bodies are ’ presenedtation in and through dance?

4. Dance and Institutions
What – or who – makes a dance, a dance? Who establishes the definition? Who directs the aesthetics? What is the role of critics, curators, festivals in building the connotation of what is ‘artistic dance’ and what is not. Who determines what choreography is? What about general media? What has new commercial spaces to do with dance? What – and who – are these ‘new’ institutions after the post-traditional ones?




5. Research and Methodology
Is there any breakthrough in dance studies/scholarship when it comes to research and methodology? Does dance scholarship find its own approach, method, that is peculiar than other cultural study?

SELIPAR JEPUN - Nominated for 6th Cameronian Arts Award

9. BEST ORIGINAL SCRIPT - BAHASA MALAYSIA

1. Adlin Aman Ramlie & Al-Jafree Md. Yusop for P. Ramlee, The Musical; directed by Adlin Aman Ramlie & Zahim Albakri, presented by Enfiniti Productions

2. Dr. Zulkifli Mohamad for Selipar Jepun; directed by Dr. Zulkifli Mohamad, presented by Svarnabhumi Studio

3. Fahmi Fadzil, Lim Chung Wei, Wong Tay-Sy & Mark Teh for Dua, Tiga Dalang Berlari; directed by Mark Teh, presented by Five Arts Centre.

"Terima kasih sangat kerana dapat nominasi, walaupun bertanding dengan big names like Adlin of P.Ramlee from Enfiniti (I enjoyed the show!!!) and established producer like Five Art Centre. I feel honoured to be listed together.

Ini skrip pertama saya, mendapat inspirasi semasa berulang alik ke Kota Bharu, melawat arwah ibu yang sedang sakit pada masa tu, 2005, meninggal pada hujung tahun 2006. Semuga rohnya dirahmati Allah (you are always on my mind).

I am not sure when I could finish the next script ........Kronikel Pelacur-pelacur Malaysia(okay tak tajuk tu?).

Izinkan saya ucapkan tahniah kepada Adlin untuk P.Ramlee. Saya tahu dia akan menang.

Terima kasih kepada semua yang telah membantu saya, daripada pelakon-pelakon, Ijat, Marlenny, Foo, Intan, Fina, Iswazir, Alif, dramaturg (Rosnani), Makeup (Azreen), lampu (Hafiz), Wahab at DBP, Rohani Yusuf, Marlia Musa, Mislina, Saifuddin and geng and members of the press, kosmo, BH, Utusan, NST etc.

Post Nomination Party

Rasa macam malas nak pergi, sebab tak ada kawan, nanti boring pulak sorang-sorang kat situ. Tapi apa pulak kata orang dan kakiseni, kesian susah2 orang buat kerja, emaillah surat lagi. Si kawan saya ni, Arif Waran, datang ofis nak ajak pegi makan, dan jam dah pukul 7, saya setuju saja makan, tapi saya konar bawak dia ke Gardens Mid Valley, kononnya nak makan di situ, dah sampai situ, dia ubah fikiran dan setuju ikut temankan saya, alhamdulillah! Nasib baiklah masih lagi beberapa muka yang saya kenal - Lee Lee Lan dari Federal Academy of Ballet, Muzhaffar (sultan muzaffar blogger tu yang sekarang ni dah masuk kerja dengan Astro Awani), beberapa orang kakiseni (Juliet, Viki, Siew Chan), Ann Lee, Pang, Zahim, Benjamin, kemudian ada orang2 DBKL, sempat juga jumpa Liza Hanim (Saloma dari P.Ramlee muzikal, lawan selipar Jepun, tapi tentulah dia yang menang nanti!!!), Ched, Kok Man dan ramai lagi. Lepas ambil gambar, ada la plak Astro Awana nak interview pasal nominasi, teater melayu dan pilihanraya. Lepas makan-makan burung dan minum air sprite, kita pun baliklah cari roti canak kat kedai mamak! Tunggu sajalah apa nak jadi!!!

Returika: KL Fringe Fest 2008

Kami sedang dalam perancangan mengumpul seniman-seniman untuk dipersembahkan di dalam festival kecil ini. Norman Yusof telah bersetuju untuk menjadi Kurator Filem dan mengendalikan Forum Filem, manakala Zulkifli Mohamad pula akan mengendalikan Pameran dan Persembahan.

BUMI ANGIN: EARTH WINDS AT NATIONAL ART GALLERY, MALAYSIA 31 JAN- 16 FEB. 2008

"Journey" at Jim Thompson Art Centre's William Warren Library, Bangkok Thailand

Due to the demise of H.R.H Princess Kalayani, the sister of His Majesty the King of Thailand and 15 days mourning period, the talk and performance were combined on the same day, on 11th Jan 2008, starting at 4pm till 6pm. The Textile Talk was focused on The Culture of the Malay World, as part of the exhibition - Southeast Asian Textiles: Weaving Paradise, curated by Linda McIntosh for Jim Thompson Art Centre. The talk and performance taken place in the William Warren Library. The event was divided into two parts - the talk and the performance.

In the talk, some 25 pieces of textiles from the Malay World (Peninsula Malaysia, Indonesia, Borneo and Mindanao) were displayed. Zulkifli also demonstrated the different ways of tying up the textiles for man and for woman from different parts of the archipelago.

Textile Talk and Performance at Jim Thompson House Bangkok

Zubin Mohamad in "Are You Sleeping?" at Bangkok Fringe Festival 2005(Photo by Philip Conwall Smith)

Lecture and Performance location pictures (sample pictures from JTH)

Lecture on Textiles - Weaving Words and Wisdoms: The World of the Malay Textiles

The lecture will be at the William Warren Library, 4th floor, Henry B. Thompson Building on Friday January 11 2008 at 4:00 p.m.

Textile Performance - Journey

The performance will be on the following day, Saturday January 12 2008, at 6:00 p.m. at the waiting area in front of the Jim Thompson Thai House Museum.

Wayang Story at UNESCO World Heritage Site in Vietnam

Last week, I was in Vietnam to present a case study of Traditional Theatre in Malaysia - Wayang Kulit & Mak Yong: Finding New Audience. I was honoured to present a short dance performance based on Wayang Kulit Story at the UNESCO offficial dinner in Hue, Vietnam. More story later>>>>>>>

Cerita Monyet-Monyet (Story of Monkeys) in UM

At last we staged the Story of Monkeys on 26th November 2007, after few months of theory classes, basic idea and movements and intensive rehearsals during ramadhan and after raya. As for Bengkel Wayang Kulit with students coming from various faculties in University of Malaya, never perform anything on stage and first year of drama department, I am very pround of them. I happy with the design department too, having designing the tanglung. But unfortunately they were not able to perform the tanglungs due to circumstances. Though I must say that I perceived better images coming from the staging in our little forest, in the dark night, I am happy to be the first to present a theatrical work in this beautiful white structure used to be called Gazebo(hahaha gazebo is something else altogether that people put in the garden. This is actually an open theatre structure with no theatre facilities. But what to do, we have got our space as our experimental theatre is forever under construction for how many years already (something fishy is happening there and no one seems to know about it, what a pitty?? ), that's was a very good space and presented many important works of many important artists in Malaysia. As a perfomer, I was presented there in Suasana's Seri Rama Siti Dewi, playing the role of Muddy Water as well as Jin Aprit in 1987. The same role that I later performed in Tokyo International Theatre Festival in 1990, Singapore Arts Festival 1990, California Tour in 1988 and 6 cities in Japan. In fact that was the work that took me to performing in dance and theatre. I am glad that this work is the first and certainly the beginning of theatre, dance, design and music careers, but I hope this is not the last for them. (More pictures coming your way)

Cerita Monyet-Monyet (Story of Monkeys)

27th October 2007
8.30 P.M.
Little Forest(Baktisiswa)
Free

INTRODUCTION

“Story of Monkeys” is an adaptation of Ramayana Epic, presented in the experimental wayang theatre style. Story of Mahraja Wana, the adaptation of the Ramayana Epic, is widely played in ‘Malay Shadow Puppet’ or ‘Kelantan Shadow Puppet’. Another Malay adaptation is the Hikayat Seri Rama, translated from the Javanese Sanskrit of Ramayana Story. “Story of Monkeys” is based on monkey characters in Ramayana, with Hanuman as the main character, Hanuman Kera Ikan, Sagariwa and Subali (Raja Bali). “Story of Monkeys’’ adaptation is written and directrd by Dr.Zulkifli Mohamad. It is divided into two acts where each part consists of three scenes. The story is being told by seven storytellers, twenty movement actors and fifteen puppet makers, replacing the function of ‘Tok Dalang’ in traditional wayang kulit theatre. In addition, the “Story of Monkeys” will be graced with the appearance of “Gamelan Ensemble” conducted by Ms.Susan John.

“Story of Monkeys’” explores another way of staging theatre production in an unconventional theatre space, where it takes place in the open space behind the Baktisiswa building in University of Malaya. The venue provides a ready space for battlefield, riverbank and the forest, a hidden place of the monkey kingdom i.e. now known as little forest. The approach of using actual space is often referred to as Site-Specific work. This sixty minute theatre performance also comes with snacks and beverages on the side, providing similar ambience to traditional theatre presentation i.e. the revival of Asian Way of watching theatre.


SYNOPSIS

“Story of Monkeys” is an exciting tales from the monkey kingdom, the ancestry of Hanuman, the monkey king. The story begins with the love story of Seri Rama (Rama) and Siti Dewi (Sita), later transforms to become male and female monkeys after having drunk the water from the crystal clear lake, cursed by Mahraja Wana (Rawana). With the help of Laksamana, Rama and Sita transform again as human being. However, the monkeys’ seed of pregnant Sita was thrown afar to the peak of ‘Gunung Angin’ (Wind Mountain).

The mystery of three siblings, Subali, Sagariwa and Puteri Maya Angin gives another layer of conflict in the “Story of Monkeys”, at the same time, answering the question to the origins of the white monkey, Hanuman. “Story of Monkeys” also features other important characters in the Ramayana world like the Fish Princess, Serpent, Jentayu Bird, Hanuman Kera Ikan (half monkey half fish) and most important of all, the Pohon Beringin (Tree of Life), a symbol of beginning and ending in each Wayang Kulit story.


DR. ZULKIFLI MOHAMMAD (Director-Playwright)

Zulkifli was born among the artistic family in Kota Bharu Kelantan. He graduated from University of Stratchlyde, Glasgow, MARA Institute of Technology (UiTM) and National University of Malaysia (UKM). His PhD thesis on “Management of Artistic Creation in Malay Contemporary Dance Theatre” is a result of his on his 12 years working experience with Suasana Dance Theatre (led by Azanin Ahmad) and his research into Southeast Asian dance theatre. Apart from his artistic talent, he has a strategic management skill in the arts and culture.

He has worked in various organizations like the Scottish Ballet in Glasgow, ASEAN Secretariat in Jakarta, SEAMEO-SPAFA in Bangkok, and lectured in creative thinking, arts, contemporary theatre, dance theatre, culture management and arts marketing in UiTM, UNIMAS Sarawak, University of Chulalongkorn, Bangkok, Jakarta Art Institute, Tokyo University and University of California, Los Angeles. Zulkifli has performed his dance theatres creations in United Kingdom, USA, Germany, Japan, Thailand, Indonesia and Malaysia. Recently, he directed his own theatre work entitled ‘Selipar Jepun’ at Stor Teater, DBP. Currently, Dr. Zulkifli is teaching dance theatre, critical writing, culture management, theatre management and traditional theatre workshop at Culture Centre of University of Malaya and continues to write in his arts and culture column in KOSMO newspaper.

Babak-babak Dalam Cerita Monyet-monyet

1. Buka Panggung - muzik gamelan

2. Ritual Wayang Keluar, Pacak Pohon Beringin & Buka Cerita

4. Seri Rama(Rama) & Siti Dewi (Sita) serta Laksamana

5. Hanuman & Seri Rama

6.Hanuman & Ikan Duyung serta Hanuman Kera Ikan

7. Muzik Gamelan

8. Sagariwa(Sugriwa), Raja Bali(Subali) & Puteri Maya Angin

9. Peperangan Sagariwa, Raja Bali & Seri Rama

10. Rahsia Sagariwa dan Hanuman

11. Tutup Panggung - muzik gamelan

Tujuh Pencerita membawakan cerita dalam gerak, lakon dan tari, asas dari silat dan tari klasik Melayu. Pencerita juga menampilkan seorang pencerita India dalam bahasa Tamil.

Contemporary Malaysian Wayang Theatre

This is the class of Traditional Theatre Workshop and we have decided that we would do Wayang Kulit Theatre. Unfortunately, we won't be getting the wayang master with his whole 8 piece orchestra. Instead, we have myself as coordinator of this class and a visual arts tutor, Elias Yamani. So I decided that we could still do the traditional theatre workshop with theme teaching by both of us, Elias focusing on the making of puppets and myself focusing on performing puppet theatre repertoire, Ramayana through dance, movement and acting. After series of classes on the background of wayang kulit and basic background of Ramayana as well as watching wayang kulit performances by Wayang Saupi at Istana Budaya, I decided to devide the 37 students into 2, those into performing with their own body, either dancing, singing, acting and those into making puppets. After serious thinking I decided to do Monkeys' Story (Cerita Monyet-monyet) based on Hanuman and other monkey characters in Cerita Mahraja Wana. Looking at a very tight schedule, with Ramadhan and Raya, we decided to stage the performance on 27 October 2007. And hopefully we would be able to combine the final project with 3 classes - gamelan sinkretik, bengkel wayang kulit and apresiasi dramatari. We thought 70 minutes performance time would be nice for workshop piece with gamelan opening, intermission(centre) and finale, while the monkeys' story would be devided into 2 parts, 20 minutes each part. 20 students in the performance group is devided into dance group, all women,acting and singing group, all women and the monkey group, all men. Due to the large number of performers, I decided that we stage the performance in an open space with site specific concept at our little forest behind baktisiswa. So watch out this space for further development.

Cerita Monyet-Monyet

Selepas beberapa minggu kelas "Bengkel Teater Tradisional: Wayang Kulit" dan "Dramatari" berlalu - melalui kelas-kelas pengenalan, pembentangan dan menonton beberapa persembahan termasuk Wayang Kuit di Istana Budaya, kita kini sampai dipertengahan jalan, untuk mementaskan projek akhir pelajar. Memanglah dulunya ingat nak pentaskan di Stor DBP, tapi rasanya kita terlalu besar bilangannya, 36 + 12+12. Nampaknya kita juga tak boleh buat monolog, kerana terlalu ramai. Ini perlu suatu persembahan ensemble. Walaubagaimanapun kita masih lagi ti trak yang sama, mementaskan cerita dari Hikayat Seri Rama dan Cerita Mahraja Wana dan memfokuskan kepada cerita monyet-monyet. Sekarang ini kita sudah membahagikan pelajar-pelajar kepada pengurusan produksi dan pentas dan artistik pementasan. Kumpulan artistik pementasan ini pula dibahagikan kepada 3 bahagian - lakonan, gerak-tari dan patungan. Yang menariknya pula, kita sedang berusaha untuk bergabung dengan kumpulan pelajar gamelan sinkretik yang dipimpin oleh Susan George dari Gamelan Club dan Rythym in Bronze. Dan tiba-tiba saya terbuka fikiran untuk mementaskannya secara site specific. What could be more appropriate to stage a monkey story? tentunya di dalam sebuah hutan kecil. That would be interesting isn't it? So we should work towards it and make it a successful performance. Harapnya tak hujanlah ya! Doa-doakanlah!

Watching Pop Wayang

Last Sat and Sun, 4th and 5th of August, Istana Budaya, Jalan Tun Razak, presented Wayang Kulit performance by
Wayang Kulit Saupi Bunga Adani. Two stories of traditional wayang kulit were performed by dalang Che Md. Saupi Bin Isa. On the first night, he presented Kisah Bunga Adani dan Bunga Adano, A tale of Raja Seri Rama, who dreams about the flowers Adani and Adano, and who then physically forces his servant Wok Yoh in search of them. Wok Yoh meets and old man on his journeys, who tells him that the flowers are under the care the genie named Bergah Sakti. Will Wok Yoh succeed in getting the flowers from the genie. On the second night, he presented the story of Jembalang Emas Raja WarnaPuteri Siti Dewi who asked permission from Raja Seri Rama to bathe in the pond near the flower garden. On her way there, she is seized and kidnapped by the gnome Botol Emas Raja Wana. Hanuman Kera Putih sees this taking place and sets of to rescue the princess.

Frankly, Saupi was successful in making audience happy, especially with varieties of songs from P.Ramlee to Dangdut, Hindustani and Dikir Barat as well as jokes. He spent a lot of time on these jokes and songs, he even presented his comedians playing silat and Mak Yong for demons. As the performance time were cut short to less than 2 hours, including intermission, which is quite civilised. Some might get disappointed with the content of the works, though both are taken from Story of Rama. Those who doesn't know about Wayang Kulit and Story of Rama would be happy to see the performances but those who were looking forward to see the Story of Rama would be disappointed as only 10% of the story were presented. This is the danger of making the classic art form to be popular. At the rate we are going, we surely lost a lot of stories already. Very sad indeed!

Bengkel Teater Wayang Kulit: Monolog Monyet-monyet

Projek akhir berbentuk produksi akan dipersembahkan di panggung di luar Universiti Malaya pada akhir Oktober/ awal November mengikut kesesuaian waktu yang akan ditetapkan.

Produksi tersebut adalah berupa produksi teater yang diberinama “Monolog Monyet-monyet”. Pelajar-pelajar akan dibahagikan mengikut bahagian-bahagian produksi, daripada bahagian persembahan, kostum dan peralatan. Di dalam produksi ini pelajar-pelajar boleh mempersembahkan watak-watak yang akan ditampilkan melalui pengendalian patung-patung wayang yang mereka cipta, samada patung kecil yang hanya dikendalikan oleh seorang pelajar atau patung yang sebesar manusia yang dikendalikan oleh lebih dari seorang pelajar dan tidak melebihi tiga orang. Patung-patung wayang juga akan dilakonkan dengan monolog-monolog serta menggabungkan gerakan-gerakan atau patung wayang yang menarikan watak masing-masing. Pendekata persembahan teater “Monolog Monyet-monyet” mempunyai kepelbagaian serta variasi di dalam gaya persembahan. “Monolog Monyet-monyet” adalah gabungan cerita monyet-monyet yang lahir daripada cerita wayang kulit yang terkenal, iaitu Ramayana, Hikayat Seri Rama atau Cerita Mahraja Wana dari tradisi Wayang Kulit Melayu/ Wayang Kulit Kelantan.

Watak-watak monyet yang dipetik dari buku Malay Shadow Puppet oleh Amin Sweeney dan Panggung Semar oleh Ghulam Sarwar termasuklah watak-watak berikut:

Hanuman (Kera Putih)
Hanuman Ikan (Anak Hanuman dengan Puteri Duyung)
Sagariwa(Bapa saudara Hanuman)
Saburanung
Tilam Tila Perjangga
Lelabat (sepupu Hanuman Ikan)
Lelabet( sepupu Hanuman Ikan)
Raja Bali(Bapa Saudara Hanuman)
Pelela Anggada
Anila
Bota Mahraja Indera
Pateh Sangada
Hanuman Bongsu

Persembahan teater ini adalah berasaskan cerita wayang kulit yang bersifat kontemporari penampilannya, apa lagi apabila ia menggabungkan bentuk pepatungan, lakonan, penceritaan serta persembahan tarian. Produksi ini akan memerlukan latihan yang intensif dan masa yang lebih dari masa kuliah. Jadual latihan akan dibincangkan adalam masa terdekat ini.

Kemana Teater Tradisi dan Teater Tari Melayu

Foto 1: Zubin Mohamad dlm Vous Amez Dormir di Bangkok Fringe Festival
Foto 2: I La Galigo, arahan Robert Wilson di Esplanade Singapura
Foto 3: Wayang Kulit - Rawana dan Seri Rama
Foto 4: Teater Wayang Kulit - Pohon Beringin

Sebagai seorang pensyarah di Pusat Kebudayaan, Universiti Malaya yang bertanggungjawab terhadap pengajaran mata kuliah Teater Tradisi dan Teater Tari, saya cuba sedaya mungkin untuk menampilkan satu minat yang tinggi di kalangan pelajar-pelajar ini, terutamanya apabila ramai pelajar yang datang dari luar Pusat Kebudayaan. Apalagi apabila pelajar-pelajar tersebut belum mendapat sebarang pendidikan teater, samada tradisi atau moden. Jadi tugas mengajar menjadi bertambah berat! Dengan suatu keadaan di mana kelas bengkel teater tradisional berada dalam serba kedaifan kerana kekurangan tenaga pengajar, maka timbul suatu ide untuk mengendalikan bengkel yang menjurus kepada Teater Wayang dan dengan hadirnya tutor seni tampak, Elias Yamani, kita mengambil keputusan untuk membahagikan pengajaran kepada dua bahagian iaitu pembuatan patung dari sudut seni tampak dan penghasilan sebuah tubuh yang menjadi watak dalam cerita teater tradisi wayang. Sekali gus, kuliah Apresiasi Drama Tari/ Teater Tari sedang meneliti sejarah, teori, perkembangan, struktur dan pengenalan kepada praktik teater tari. Maka adalah wajar untuk menggabungkan aktiviti produksi untuk kedua-dua kuliah tersebut dan menghasilkan sebuah produksi Teater Tari yang bertolak dari Teater Tradisi Wayang Kulit. Untuk menjadi lebih terfokus, kita mengambil keputusan untuk menjadikan cerita hanuman serta cerita kalangan askar monyet sebagai fokus utama. Memandangkan pementasan sebuah produksi yang sedemikian rupa memerlukan kepakaran yang tertentu dari semua sudut - permainan muzik dan bunyi, tarian, lakonan, nyanyian, rekaan pentas dan rekaan busana serta tatarias, kami mengambil keputusan untuk mementaskan sebuah persembahan yang agak minimalistik. Maka lahirlah idea untuk mementaskan "Monolog Monyet-monyet".

Tulisan Susulan
Mendekati atau menjauhi pendedahan kepada pengajaran seni. Pengajaran seni adalah sesuatu yang subjektif dari segi tingkatnya, kerana setiap mempunyai falsafah dan paktik yang berbeza sifat dan tingkatnya. Untuk lebih mengetahui, eloklah kalau kita membuka mata melihat apa yang sedang dilakukan oleh sekolah-sekolah disekeliling kawasan lokal seperti di Malaysia atau di dunia. Mungkin Festival Tari menjadi contoh yang baik untuk mengetahui di mana kita berada. Tapi mungkin ianya lebih senang untuk menilai pelajar-pelajar tari, apa lagi apabila mereka mempunyai sukatan pelajaran yang sama contohnya tarian ballet atau moden. Ianya menjadi agak rumit apabila mereka mempunyai sukatan yang berbeza seperti pengajaran tarian lokal atau etnik sesebuah negara. Walaupun begitu, ianya masih boleh dinilai dari sudut kecekapan penari atau pelajar perincian, precision dan ketepatan. Kalau dari sudut drama pula, mungkin apa yang perlu dilihat adalah pengetahuan bahasa, pengetahuan naskah serta ilmu-ilmu teknikal seperti gaya lakonan, teknik pementasan, pemakain busana serta teknik rekaan lampu. Tetapi apa yang paling penting adalah pengurusannya. Tapi inilah sesuatu yang tidak mudah dilakukan, kerana sifat manusia yang berbeza, maka itulah kita harus mempunyai strategi yang baik serta mempunyai kecekalan dalam meneruskan sesuatu tugas serta mempunyai daya tahan serta motivasi yang tinggi. Maka itulah kedua-dua belah pihak perlu mempunyai persiapan yang lengkap untuk menjadi pelajar dan pengajar.

Kerana ketidak seimbangan yang ada di kalangan pelajar, menjadi tentangan kepada suatu usaha untuk menaik tarafkan semua pelajar. Pengajar harus mempunyai pertimbangan yang cukup. Pengurusan berbagai bahagian di dalam seni persembahan boleh dijadikan bahagian-bahagian yang harus dikerjakan oleh setiap bahagian dengan bidang tugas dan spesifikasi kerja yang baik.

Sandal Jepit (Bandung) vs Selipar Jepun(Kuala Lumpur)

Saksikan Pementasan Teater sandal jepit dengan lakon "obsesi sang tokoh"
sutradra Drs. cornellius Sumadi. M.D, B.A
dilaksanakan pada
I. Hari, Sabtu,28 juli 2007
Pukul :18:00- sampai selesai
II. Minggu 29 Juli 2007
Pukul :17:00 sampai selesai
Tempat : Pusat Kebudayaan Perancis (CCF) Jl.Purnawarman No.32 Bandung
depan Bandung electronic centre (B.E.C)
Akan ada acara diskusi dengan sutradara

Menghadirkan para tokoh politik dan aktivis Buruh Masiswa dan LSM
HTM : Pelajar Rp. 10.000;
Umum Rp. 15.000
Tiket Reservation :
Sekretariat Teater Sandal Jepit Jl. Suryalaya Sari No. 5 Buah batu Bandung
022- 7322-593
Contact Person Erlina 022-91-33-09- 69
Verra 081-802122-353

Silahkan undangan ini disebarkan bagi penikmat seni teater dan sastra kepada rekan-rekan yang lain.
Salam Teater Sandal jepit

The Finale Pix

Ini cast Selipar Jepun dengan artistik team SM, Zamri(yang masuk gambar dalam Kosmo sabtu lalu), sebelah Ijat tu Hafiz(sorry, dah berpunya ye!), itulah pengarahnya baju hijau bertopi tu(emm comenya!), yang montel baju merah tu(adik angkat Nasha Aziz, nama Azreen Aziz) dan yang terletak dilantai tu dramaturgi kita Che Nani(hah belum berpunya tu!). Thanx Foo for the pics.

Yang bawah plak gambar "the Cast" yang diambil dgn kamera Foo(yang menyanyi lagi I Love Chacha and Rumba, Kamilah di Kabaret), selepas berakhirnya persembahan Selipar Jepun. Sebelahnya, Che Kenanga/ Che Hassan, diapit dua pengantin Cina dan Jepun yang juga memegang beberapa watak lain, dibelakang pula pengantin India dan pengantin Melayu mengapit Yee Aji Whe/ Kamilah.

Syabar Selipar Jepun

Selipar Jepun selamat dipentaskan di Stor Teater DBP selama 3 hari- Jumaat, Sabtu, Ahad. Kita mendapat 3 persembahan yang full-house termasuk jam 3ptg ahad, walaupun hujan lebat melanda petang itu. Persembahan jam 3 petang pada hari sabtu kita dedikasikan untuk rakaman video. Sabtu petang juga menyaksikan hujan yang amat lebat, itulah agaknya tak ramai yang menonton petang sabtu. Nak buat macamana dah kerja tuhan. Kita terima ajelah. Apapun kita shukur dengan rahmatnya yang diberikan. Nampaknya audien yang datang rata-ratanya happy dengan performanse. Malam pertama, Jumaat tu kita ada tetamu khas dari Universiti Malaya - Prof Anis Md.Noor yang mengajar teori seni persembahan, Sukarja Sriman(koreografer Indonesia) dari Jabatan Tari dan Dr.Hanafi dari Jabatan Asia Tenggara. Dalam audien tu ada juga kita ternampak Rahime Harun, Raja Azmi(produser Haru Biru), Adman Salleh(pengarah filem Paloh), Sabri Yunus, Wan Rohani(produser filem Mak Yong, Mek Ani), Mak Nab(Mak Yong) serta Datuk Dr.Firdaus Abdullah, Ketua Pengarah Dewan Bahas, 15 pelajar China dari Beijing, rakan-rakan pelakon, pengarah, koreografer(Wei Jun), pelukis (Bayu Utomo, Nur Mahanum), pianist(Chong Kok Ting) dan rakan-rakan pelakon(Ann James, Rosman dill), pengarah(Fred, Wahab, Hamzah) dan penggiat seni serta pelajar-pelajar ASWARA, UITM, UPM, UPSI dan UM. Terima kasih sangat-sangat kerana datang menonton dan memberi sokongan. Tak lupa kepada juri2 kakiseni. Ada juga yang mengajak untuk mengadakan persembahan di Perak, Kedah dan Penang. "Tapi kita ni kan sesak, tak ada siapa nak pandang" kata Che kenanga dalam Selipar Jepun.

Wayang Story at UM

Semester ini saya ditugaskan untuk menerajui kursus Teater Tradisional di Pusat Kebudayaan Universiti Malaya dan saya mengambil keputusan untuk bergabung dengan tutor Seni Rupa Saudara Elias Yamani yang sedang menyiapkan thesisnya dengan Prof.Ghulam Sarwar. Pendekatan saya ialah untuk memilih Teater Wayang Kulit, Hikayat Seri Rama-Cerita Mahraja Wana. Memandangkan kisah Seri Rama ini teramatlah panjang, saya ingin memfokuskan kepada cerita yang berkisar sekitar SAGARIWA, iaitu bapa saudara kepada Hanuman Kera Putih. Kursus ini akan dibahagikan kepada 3 bahagian, iaitu bahagian pertama yang melihat kepada cerita Seri Rama serta watak-watak besar serta cerita SAGARIWA, bahagian keduanya pula akan berkisar sekitar seni membuat wayang itu sendiri, apa yang berbeza ialah, kita tidak akan membuat wayang kulit seperti cara tradisional, tetapi sebaliknya membuat interpretasi watak-watak wayang kulit ke bentuk 2D dan 3D dan menggunakan kreativiti masing-masing serta bahan-bahan yang terpakai. Dengan kata lain patung-patung wayang ini juga lebih dekat dengan konsep kitar semula dan alam sekitar. Bahagian ketiganya pula akan melihat kepada sudut tubuh dan perwatakan, termasuk menyediakan tubuh untuk membawa watak-watak dalam wayang kulit, yang mungkin lebih bersifat 4D, iaitu dengan juga menggunakan suara dan nyanyian.

Selipar Jepun Premier di Stor DBP KL

Jumaat lepas kita mengundang En.Hamzah Tahir, pensyarah teater dan sinografi UITM tu datang menonton separuh bahagian kedua teater Selipar Jepun di Stor DBP. Beliau begitu senang melihat perkembangannya, dulunya hanya mendengar cerita-cerita dari saya. Selipar Jepun ini adalah karya kedua saya yang dipersembahkan di Stor Teater DBP. Terima kasihlah En.Wahab Hamzah yang sudi mempelawa saya. Pertama dulu saya mempersembahkan Tanah Serendah Sekebun Bunga, yang melibatkan Hamzah Tahir, Mazlan Hamzah, Azhan Ab.Rani, Sharul Fitri, Hasanol, Dr.Kipli Rahman (http://www.kipllirahman.blogspot.com/), Pak Ya Wayang Kulit serta Primadona Mak Yong, Mek Nab. Setelah TTSB saya diberikan peluang oleh Dr.Hatta Azad Khan untul tampil bersama EMAS SEPULUH di Istana Budaya pada tahun 2004, bersama 9 koreografer lelaki Malaysia yang lain termasuk Ramli Ibrahim, Joseph Gonzales, Umesh, Shuhaimi Magi dan lainnya. Pada tahun 2005 saya cuba untuk meneruskan usaha menampilkan koreografi baru tarian kontemporari di Malaysia dan menampilkan LALAK(the L Series) di Panggung Bandaraya. Selepas LALAK saya menulis Chini, teater tari kanak-kanak, diarahkah oleh Hamzah Tahir dan lagu-lagu digubah oleh Hafiz Askiak. Kali ini Hafiz telah bermurah hati membantu kita untuk merakamkan lagu-lagu dikir barat kita di Studio Prodigy pada malam isnin yang lepas.

Pada malam yang sama juga, kita dikunjungi Saudara Nazmi Yaakub dari Bahagian Sastera, Berita Harian. Kita sempat berngobrol-ngobrol dan dia bertanyakan isu-isu yang ditampilkan seperti Landasan Keretapi Maut dan Transgender. Saya hanya mengatakan yang isu-isu yang ditampilkan bukanlah diada-adakan tetapi sememangnya telah termaktub di dalam penceritaan yang kebanyakannya adalah kisah benar yang berlaku. Sekaligus, saya juga prihatin dengan kisah-kisah tersebut yang sememangnya valid dan berlaku disekeliling kita. Apalagi tahun ini kita merayakan 50tahun merdeka. Sewajarnya kita menjadi masyarakat yang berpengetahuan serta tahu tentang sejarah negara serta peka kepada perkembangan semasa.

Malam semalam, kita dikunjungi seorang teman orang Malaysia yang menetap di Canberra, luahannya setelah menonton "very powerful". Walaupun masih ada beberapa hal yang perlu diuruskan dalam sehari dua ini , kita sudah boleh melihat hasilnya, semuanya sudah tergabung - muzik, nyanyian, lakonan, gerak, lampu, ruang, kostum dan make-up. Jumaat malam nanti tibalah malam premiernya. Mudah-mudahan kita boleh membawanya deluar dari Kuala Lumpur. Alangkah eloknya kalau kita dapat membawanya ke Singapura. Selamat menonton.