About KLFF

I have interesting talks with few friends of mine, most of them are not from Malaysia, but they are very positive about the future of KLFF. I agree with some suggestions on management, publicity, funding as well as programming. I know I should be talking about this in KLFF blog,  but the main mover of this is really Svarnabhumi Studio & AXiA. Perhaps we should expand this event so it would be organised better.

OK Tak Sajak Ni

Kau nak ke Temple Mount? 
Kat mana tu?
Kat israel ke?
Boleh ke kita dapatkan visa?
Aku tahu ada banyak orang Malaysia yang sudah ke sana
Mereka pakai visa helaian yang bukan di pasport
Kebanyakannya orang besar2 dan raja2
Kalau nak kita pun boleh kot
Kalau nak ke karaci lebih senang kot
Naik je flight murah2
Air India ke Air Bangla ke atau Air Langka
MAS SIA Cathay mahal sangat
Tak mampu, lagipun credit card dah sampai limit
Air Asia pun tak mampu walaupun ke Little India Singapura
Kau nak robek dada dengan botol pecah?
Botol coke ke botol tiger?
Botol cuka lagi tajam
aku pernah luka tangan kena botol cuka
kalau botol budu busuk plak
Eh ko boleh dapat ke visa ke Saudi
Agen kat Malaysia ni banyak sindikit walaupun nak ke Saudi
Saja buat lambat2 dan caj mahal
Elok pegi ikut Siam je, tak ramai orang
Quota pun masih banyak
Atau Filipina
Tiket pun murah
Aku pun nak gi lagilah
Ikut Siam plak
Mesti murah
Lebih murah dari pegi India dengan MAS

More New Works After KL Fringe, Fringe Fever!!!

One of those things that made me happy about KL Fringe is the endless discussion after stage showing at the Stor Teater. I remember one nite we have a group of 10 people talking about making new plays then we continue the discussion on series of smses. Then they, a group of 5 people decided to do short plays, since then we have got three meeting, talking about their stories, plots, characters and titles, many interesting titles. They would like to write, direct, act and so on. As for me I would be happy just to listen and perhaps make some notes and remind things in the future. For now we have 5 titles:

1. I am Officially Malay-Muslim

2. Cha Dodo, Minah Soget DLL

3. Monolog Sibisu dan Simedia

4. Mohamad dan Lahab

5. MSG

6. Raja Lawak Terpinggir

More later.........

Gebu Gembira

Gebu Gembira melalui banyak halangan, naskahnya pun baru disiapkan, dari tangan satu pelakon ke satu pelakon yang lain. Akhirnya jatuh ke tangan Ismaliza, pelakon graduan diploma Aswara yang kini belajar sarjana muda di UM. Kami tak banyak waktu kerana aku terlalu sibuk dengan kerja pengurusan, permohonan bantuan dan publisiti, yang ternyata susah mendapatkannya. Satu waktu, semasa aku tak dapat datang, ada hal telah berubah, aku tak bersetuju kerana menganggap, apa yang dilakukan adalah diluar apa yang ingin aku lakukan. Sebagai pengarah drama yang baru nak mengarah, aku agak keras dengan apa yang aku inginkan, apalagi ini adalah hasiltangan aku yang kedua. Mungkin itulah sebabnya, selalunya orang lain yang mengarah naskah, tapi tentunya penulisnya seksa, melainkan penulis dan pengarah saling mengenali. Tapi rasanya itu tak mustahil, banyak orang yang berbuat begitu. Apalagi di dalam dunia tari dan aku sendiri datang dengan dunia teater tari, apalagi apabila orang lain yang menarikan. Kalau seorang penari solo, dia semua yang melakukannya, dari choreography, direction, costume, dan tariannya. Mungkin itulah sebabnya.

Aku mengambil keputusan untuk meneruskan Gebu Gembira setelah itu kerana keadaan terlalu tegang. Tapi kemudiannya aku setuju untuk mementaskannya sebagai membaca Gebu Gembira. Pada mulanya pelakon tak berapa setuju, kerana ini jarang berlaku dalam teater Melayu di Malaysia. Tapi akhirnya setuju. Setelah itu keadaan menjadi bertambah baik, aku hanya membiarkan pelakon melakonkan wataknya, bergerak dan berlakon mengikut naluri rasanya, cuma kemudian aku meletakkan tiga buah kerusi untuk dia bermain dan bergerak, dan ternyata dia lebih bersedia untuk itu. Akhirnya kita hanya meneruskan dengan itu sebagai sebuah pementasan, seadanya, walaupun ianya belum sempurna. Segala-galanya amat sederhana, tapi tak apa kerana ianya hanyalah suatu percubaan.

Aku sendiri ada perancangan untuk mementaskan semula karya itu seperti idea asalnya, menjadikan ia sebuah karya yang lebih berbentuk fizikal, greak dan tari, tapi tentunya ia memerlukan proses yang panjang, dan itu tak adil untuk memeinta kerjasama dan komitment dari seorang dramatis kerana aku perlu mencari wang untuk mementaskannya. Tetapi sekurang-kurangnya aku sudah ada permulaan yang baik. Mungkin aku perlu melihat kembali skripnya, mungkin aku perlu mengadap sifu-sifu teater kerana aku masih banyak perlu belajar!

Mengenal Manusia Mengenal Diri Sendiri

Dalam beberapa minggu ini, aku banyak sekali berdepan dengan berbagai cabaran, mulai dari ingin mementaskan naskah kecik Gebu Gembira yang tak seberapa tu sehinggalah mengumpulkan 5 lagi pengkarya lain untuk slot TOLONG NYALAKAN LAMPU! Memang ramai yang membantu, tapi memang ramai juga yang ingin menjatuhkan, mungkin dengan cara tak sengaja atau tanpa sedar, tapi terjadi juga. Tapi yang nyatanya ramai yang melontar batu tapi selindung tangan, terutamanya menyatakan komen-komen peribadi tapi tidak berani melatakkan nama sendiri. Itulah pengecutnya orang kita, kalau benar ikhlas, tunjukkan muka bila bersuara, barulah boleh diperjelas apa yang salah. Ada juga yang diterbalikkan kata-kata! Ada juga yang baru mendapat perhatian sikit sudah merasa besar, kalau dulunya berlagak menjadi murid, tapi baru mendapat peluang, sudah kembang kepak dan lupa diri.

Saya sendiri memang mengaku, masih banyak yang perlu belajar dan mahu belajar. Apa lagi tentang manusia disekeliling. Kenapa ramai yang di luar sana yang buat bising nak kritik orang, padahal, diri sendiri tak buat apa-apa untuk membetulkan keadaan. Jadi buatlah sesuatu untuk membetulkan keadaan, pertama sekali datang tampil ke depan untuk bertemu dengan diri sendiri!

Komen dari Deenasour

1. Monodrama :: GEBU GEMBIRA

Gebu gembira, mempersembahkan gabungan bentuk2 gerak tari dan ekspresi tubuh dan dialog naratif dalam penceritaannya…di lihat dari drama ini, deen merasakan penulis skrip seorang penggemar bidang tarian..benar?

Yang tersuratnya, Gebu gembira, menceritakan tentang seorang wanita, Aminah yang bekerja sebagai penari. Berkenala dengan seorang pegawai askar Jepun yang berpegang pada slogan Asia untuk Asia! Kirannya Aminah merupakan kekasih kepada pegawai askar Jepun itu. Akan tetapi percintaan mereka berakhir apabila hidup pegawai itu bernoktah di tali gantung. membunuh diri. Kemudian berkenalan pula dengan seorang pegawai Inggeris. Berkasih dan berasmara tetapi kemudian berakhir dengan pembunuhan!! Aminah membunuh kekasihnya itu dengan pistol peninggalan kekasih lamanya, pegawai askar Jepun. Lalu dipenjara!! di penjara kerana dianggap membunuh pegawai Inggeris atas dasar nafsu dan cemburu. Bukan atas dasar merdeka dan cinta negara!!

Tersirat disebalik watak

1. Watak pegawai Jepun yang berpegang kepada Asia untuk Asia yang sebenarnya ingin benar2 membantu tanah melayu akhirnya membunuh diri setelah merasakan gagal menyempurnakan slogan itu!! disebalik watak dan perwatakan ini, deen melihat penulis cuba menyampaikan mesej bahawa orang Asia atau warga serumpun kita ini sebenarnya boleh dipercayai!! setia!! Selain babak itu, pada pertengahan cerita, Aminah ada menceritakan bahawa pegawai Jepun itu tidak pernah melakukan zina ke atasnya sebaliknya hanya sekadar melayan nafsunya seorang diri atau bahasa lembutnya, lelaki itu menikahi tangannya sendiri…bahasa kasarnya “melancap” oops~ di sini deen rasakan penulis ingin mengangkat watak atau kumpulan ini pada satu tahap yang tinggi atas dasar kemanusiaan watak ini.
2. berbanding watak pegawai Inggeris yang mencintai Aminah. Dengan melayani Aminah sebaik mungkin, termasuklah berasmara dana di atas ranjang seperi suami isteri. Walau sebenarnya pegawai itu telah mempunyai isteri yang akhirnya diketahui Aminah. penulis membawa watak ini sebagai perbandingan dengan watak pegawai Jepun, maka penonton dapat menilai dan menterjemah mesej yang ingin disampaikan. Tidak setia, penipu dan membuat sesuatu atas kepentingan nafsu! itulah perwatakan yang didokong oleh watak ini.
3. watak Aminah pula seorang wanita MElayu. Seorang penari. Watak yang deen rasa agak klise dalam teater2 atau drama2 melayu….seorang perempuan yang berlakon dalam era-era sebelum merdeka, semestinya penari…argh agak klise!! PErwatakan Aminah ini juga deen merasakan agak sama dengan watak dalam teater2 berunsur nasionlisme dan patriotik lain iaitu perempuan yang mudah untuk dibeli dengan nafsu!! mudah di tipu…lepas di tipu baru tersedar….bila tersedar, pun hanya seketika…tapi sebenarnya, jika di amati, watak ini mewakili sebahagian besar perangai orang Melayu!!!

Yang Korang perlu tahu :

• monodrama ini adalah hasil Dr.Zulkifli
• deen merasakan monodrama yang dipaparkan agak klise, sebab deen merasakan tema dan persoalannya sering menjadi tunjang teater dan drama yang pernah dipersembahkan ditempat2 lain..mengenai kaum wanita, penari, penindasan,orang inggeris yang jahat, jepun yang kejam….ado2..
• persembahan? Ya, agak menari apabila pendukung drama ini boleh menari dengan baik dan menyanyi dengan suara yang lunak merdu di tambah dengan dialog dalam dialek pantai timur yang sedikit mencuit hati…
• deen bagi 3 bintang daripada 5 untuk persembahan monodrama ini!!

6 Monolog - Segmen Tolong Nyalakan Lampu

Mementaskan karya baru adalah sesuatu yang menggerunkan, apalagi bila kita menampilkan 6 buah karya baru. Terutamanya untuk saya sendiri, yang hanya baru kali kedua menulis skrip monolog dan sekaligus menjadi penganjur 6 mono and festival secara keseluruhan. Apalagi bila saya juga terpaksa berkerja mencari dana dan membuat publisiti. Ianya suatu tanggungjawab yang amat berat, apalagi dikala kita tidak mempunyai sebarang support. Walaupun begitu kita bertuah kerana diberikan tempat di Dewan Bahasa dan Pustaka secara percuma, En.Wahab coba memberikan apa yang termampu. Terima kasih Wahab! Bak kata Sabri Yunos, kalau Wahab cuti atau tak sihat, agaknya apa akan terjadi kepada kegiatan berteater! Walaup[un begitu kita masih berharap yang DBP dapat membantu dengan lebih baik di tahun hadapan, dan takada pulak program lain yang overlap. Pun begitu dah ada venue lain juga yang berminat dengan KL Fringe Festival.

Masih Gebukah Aminah? Kenapa Fringe?

Aku ambik keputusan nak menjadikan persembahan-persembahan yang ada ni sebagai satu festival, memanglah festival tu bunyinya besar, itulah sebabnya aku cuma panggil festival ni sebagai Fringe Festival. Bila dah macam tu ideanya, terpaksalah kita cari idea yang yang boleh menjadikannya sebagai sebuah fringe. Pemilihan tempatnya juga adalah salah satu punca mengapa ianya menjadi fringe, maknanya ianya ia bukanlah satu festival yang menampilkan idea-idea main stream, dari segi karya dan bentuk persembahannya serta gaya pementasannya. Saya juga pernah disuruh untuk meMelayukan temanya, dari Rhetoric kepada Retorika dan kemudiannya menjadi Rhetoric-Retorika, untuk melihat bagaimana karyawan-karyawan yang terpilih menampilkan karyanya. Kini retorika itu sudah ada dalam setiap persembahan, pandai-pandailah mencarinya. Yang penting ianya bukanlah terpampang didepan mata kita, alhamdulillah! Memanglah mereka yang dipilih bukanlah secara terpilih melalui sebuah panel, tetapi adalah sekumpulan manusia yang mempunyai cita-cita yang sama, ingin menampilkan naskah-naskah, sekaligus, kami bersama, jatuh bangunnya. Kaalu  berjaya, sama-samalah kita kecapinya, kalau ada yang jatuh sama-sama kita bangunkan bersama, bukanlah pula menjadi nafsi-nafsi. Saya tidak serik dan tidak pernah putus harap. Walaupun dulu pernah dikecewakan oleh orang-orang yang ingin bersama dalam Lalak tu, tapi akhirnya menjadi sesuatu yang lain, yang saling tidak membantu. Semangat solidaritas itu harus ada adalam seni, saling membantu. Kalu disini ianya adalh memberikan suatu platform kepada pengkarya, tetapi sekaligus, bukanlah seperti menatang minyak yang penuh, kita sama-sama bergantung dan menolong. 

Perkataan Fringe juga pernah ditanya, apakah terjemahannya? Terpinggir? Pinggiran? atau simply Alternatif. Kalau saya lebih condong untuk memilih Terpinggir, kerana banyak faktur, satunya kerana idea kita lebih bersifat alternatif dan tidak terlalu mainstrea, mungkin itulah kecantikannya. Contohnya yang satu ini, kalau nak harapkan orang memanggilnya untuk sesebuah persembahan jauh sekali, maka terpaksalah dia mengadakan fringe ini, supaya dia boleh ikut serta. Tetapi menerbitkan sesebuah persembahan dan sekaligus menghasilkan karya bukanlah sesuatu yang mudah, walaupun karyanya kecil dan hanya sebahagiannya sahaja. Kalau nak tahu cobalah. Tapi kali ini juga kita tidak akan putus asa, kita tetap bertahan, Gebu akan tetap gembira, kerana tuhan bersama-sama orang yang sentiasa mengharap. Wah gitu (nak juga bunyi macam alim, walaupun tak alim!!!!)

Aminah Awang Amat Bukan Perisik

Hari ini kali ketiga saya bertemu Ismaliza. Setelah foto shoot dijalankan kelmarin, saya benar-benar yakin yang dia adalah Aminah Awang Amat, penari istana yang terjerumus menjadi penari joget dan kemudiannya menjadi perempuan simpinan perisik Jepun dan pegawai kolonial Inggeris.

Setelah latihan membaca pertama, saya mengambil keputusan untuk mengubah skrip asal yang ditulis. kali ini ianya benar2 untuk Ismaliza dan dia sudah pun menyinar bersama watak Aminah Awang Amat.

Mencari Aminah!

Saya berdebar-debar menunggu jawapan dari Ismaliza. Sudah dua hari saya memberikan skrip Gebu Gembira kepada dia bersama 5 filem2 terpilih yang mungkin dapat membantu dia melihat period, semangat seorang wanita yang teraniya serta kekuatannya seperti Good German, La Vien Rose, Lust and Caution, White Countess, dan Yellow. Sekarang ini saya juga sedang mencari muzik2 yang sesuai dengan period dan feel yang sesuai, saya temui Aviator yang dilakonkon oleh Leornado Dicaprio, kisah yang berlaku dalam period yang sama.

Tapi sebenarnya saya sudah membayangkan Ismaliza dalam watak tersebut. Saya juga sedang merancang untuk memotong sesetengah dialog dan menambah dialog lain yang lebih tercipta untuk Ismaliza, walaupun skrip itu pada asalnya ditulis berasaskan pelakon dan pengarah terkenal, Rohani Yusuf dan kemudiannya Tania. Saya tidak mahu Ismaliza menjadi pelakon ketiga, sebaliknya pelakon yang memang benar2 dipilih kerana ini.

Ini adalah hikmah, blessing in disguise! dialah sebenarnya yang harus ditemui!

KL Fringe Festival ke blognya sendiri www.klfringefestival.blogspot.com

Mulai dari hari ini, KL Fringe Festival akan mempunyai blognya sendiri, iaitu www.klfringefestival.blogspot.com.

Svarnabhumi Studio akan hanya menulis aktivitinya termasuk aktiviti dlm fringe itu, iaitu mono drama Gebu Gembira .

Rhetoric-Retorika: Fringe Festival in KL '08

Hello friends
This is an early notice of the Retorika. By the way, this is a small festival that will take place over three weekends at DBP Old Building, Jl.Dewan Bahasa, Kuala Lumpur, Malaysia

11-13 July - Performances(Monologue, dance & installation) - 5 newly written works (Hamzah
Tahir, Shahrul Fitri, Arif Waran, Zulkifli Mohamad, Francis Tanglao Aguas) at Stor Teater,
Old DBP Bldg. Curated by Dr.Z.Mohamad

Early(8PM) & Late(10PM) Performance Installation at Galeri Keris Mas,
Old DBP Bldg.

18-20 July - Rare Watch Film Showing(Malaysian- Indonesian Films).
Curated by Norman Yousoff at Dewan Budaya Syed Nasir.

18-27 July - Visual Arts Exhibition - Group Exhibition at Legar Budaya Syed Nasir
19 July at 3PM. Opening of Visual Arts Exhibition.

26 July - 3-5PM, Arts Blog Forum, Curated by Mohd.Fadli Al Akitti at Dewan Budaya Syed
Nasir

8-10PM Band Gig, Curated by Fathullah at Dewan Budaya Syed Nasir

Retorika: KL Fringe Fest 2008

Retorika adalah festival fringe yang bakal mengumpulkan hasil karya seni alternatif dan independen. Program akan diumumkan kelak.

Tari atau Teater atau Performanse Art?

Akhirnya semuanya selesai. Pada malam pementasan, 28 April 2008, kita dihadirkan dengan warung-warung bergerak yang menyajikan nasi berisi sambal, seperti nasi lemak yang dimakan dengan tempe dan tauhu serta teh serta halia(jahe kata orang Indonesia). Pada sorenya kita sudah mengatur kerusi-kerusi tempat duduk penonton, kita pisah-pisahkan agar tidak semua penonton mendapat sajian yang sama dengan angle-angle yang berlainan. Persembahan dimulakan dengan tarian tradisional dari Kraton Jogja yang menampilkan empak penari yang manis-manis yang cantik sekali. his-story menyusul suasana yang tenang, seolah-olah memberikan suatu pertanyaan daripada kalangan penonton, mulanya dengan kehadiran tukang sapu yang menyapu daun-daun yang berguguran disekeliling pohon beringin bersejarah itu. Kemudian timbul pula dua orang lelaki seolah-olah berlatih tai chi dan silat dengan mengadap pohon beringin yang ditanam Sukarno itu, didepan pohon itu ada empat orang dara yang duduk di bangku kayu panjang sambil merenung daun-daun yang berguguran dari pohon yang kelihatan penuh rahasia itu. Di pohon beringin kecil di depan beringin besar, ada jejaka yang sedang berkontemplasi dan improvisasi dengan bangku, tanaih dan air dari paip. Empat gadis kemudiannya menarikan tarian serampang, tari yang telah diangkat Sukarno menjadi tarian tarian nasional Indonesia di zamannya. Tarian ini sesuai ditampilkan kerana menjawab persoalan-persoalan tentang cultural right tarian serampang yang dibentangkan oleh Dr.Julianti Parani (IKJ Jakarta), sedangkan tarian tersebut adalah milik orang melayu, di manapun mereka berada, Sumatera Indonesia, Singapura atau Johor Malaysia. Sekaligus His-story juga mengundang suatu pertanyaan lain seperti "apa hak orang Malaysia ingin mementaskan karya tentang pohon beringin yang ditanam oleh Sukarno, atau tentang Sukarno sendiri", sedangkan Sukarno sendiri di zaman hidup dan pemerintahannya menganjurkan kempen ganyang Malaysia pada tahun 1965 di mana terjadinya Konfrontasi Malaysia-Indonesia di Borneo Sarawak dan Sabah. Jadi apa adanya pertunjukan ini dikaryakan oleh seorang warganegara Malaysia. Persoalan-persoalan ini jugalah yang ditanya bertubu-tubi oleh wartawan dari Jakarta Post dan Metrotv. Mungkin keinginan tersebut dirasakan amat pelik. Sedangkan bagi saya sendiri, saya begitu tertarik dengan pidato-pidato Sukarno serta beberapa lagu ciptaan Guruh Sukarno, anaknya - Melati Putih, Bidadari Dari Timur dan Lambangsari! Lagu-lagu tersebut seperti menginterpretasikan sesuatu, Melati mewakili isteri-isteri awal Sukarno termasuk Fatmawati yang diceritakan menjahit kain merah putih untuk dijadikan bendera Indonesia sewaktu kemerdekaan, manakala lagu Bidadari Dari Timur pula adalah jelas lagu yang menggambarkan kehadiran Dewi Ratna Sari Sukarno yang berasal dari Jepun, malah setelah kematian Sukarno, Dewi hidup di dalam dunia gemerlapan di Paris, New York dan Tokyo, sekaligus menimbulkan sensasi apabila beliau melahirkan sebuah buku fotografi bogel di saat beliau menjejak umur 55 tahun. Di jepun sendiri Dewi masih menimbulkan sensasi sampai kini.Jadi cerita-ceritanya masih juga relevan. Fatmawati pula meninggal dunia di Kuala Lumpur, adalah ibu kepada Guruh dan Megawati (bekas Presiden Indonesia). Sebagai seorang komposer, lagu-lagu ciptaan Guruh terus diperbaharui dengan nyanyian penyanyi baru. Pendekata kisah hidup mereka masih relevan dan exist dalam masyarakat Indonesia. Semasa di Jogja saya sendiri sempat menyaksikan vdo klip Marcell menyanyikan lagu Candu Asmara yang dulunya dinyanyikan oleh Cici Faramida di tahun 1980an dan sewaktu bersiar-siar di kota Jogja, kita masih boleh melihat foto-foto hitam putih Sukarno serta isterinya dan anak-anak dijual di toko-toko frame.

Sebenarnya persembahan ini banyak dipengaruhi dengan apa yang berlaku semasa hadirnya saya di Jogja dan di Sanata Dharma, termasuk tukang sapu yang sibuk membersihkan halaman sewaktu kita sedang sibuk berlatih. Persembahan yang memakan waktu 2 jam audition + gerak bebas, 2 jam latihan teknikal untuk lampu dan bunyi serta 6 jam latihan dengan gerak, ruang dan ekspresi itu saya katakan sebagai sebuah proses atau work in progress atau boleh juga dikatakan sebagai sebuah Happening Art untuk acara workshop tari kontemporari Asia. Walaupun ianya agak janggal ditampilkan di tengah-tengah di antara dua bentuk persembahan tradisi yang kuat berakar umbi, persembahan 15 minit, His-story, tampil berbeza dan sekaligus sarat melahirkan pertanyaan. Malah ada yang bertanya, apakah ini sebuah tari atau teater atau performanse? Malah ada teman koreografer Jawa-Indonesia bertanya samada saya seorang direktor atau koreografer? Soalan yang mungkin sama dipertanyanya di Kuala Lumpur. Apalagi ianya berada di dalam sebuah lingkungan budaya yang kuat akar umbi tradisinya. Sememangnya saya tidak menampilkan tarian-tarian seperti kebiasaan, tetapi melahirkan gerak-gerak dramatik, sesekali menari mengikut rentak muzik dan bunyi, sesekali melawan arus muzik. Apalagi latarnya diselangselikan dengan pidato-pidato sukarno dan lagu-lagu Guruh Sukarno.

Dari awalpun, saya memilih 8 orang pelakon muda dan hanya dua darinya yang mempunyai pengalaman menari tari tradisi dan kontemporari. Malah ini yang membuatkan mereka boleh dan bebas berimprovisasi sewaktu latihan dan seterusnya melahirkan ekspresi-ekspresi yang jelas dan meyakinkan. Pun begitu mereka tidak banyak terdedah dengan gerak-gerak yang unisen atau uniform dan sama, maka persembahan ini mengambil suatu dissiplin dari tari dan sesekali ada cetusan-cetusan bebas yang memberikan kebebasan berekspresi secara sendiri, sememangnya suatu disiplin yang lahir dari performanse art serta latihan-latihan tarian butuh dari Jepun. Mungkin benar jika dikatakan yang saya sebenarnya sedang mencari suatu paksi yang menemukan tari-teater dan performanse art.

Jogja after Jakarta

Hari ini 25mac, sampai di Jogja lewat keretapi Taksaka dari Jakarta pukul 5 pagi dan terus dipenginapan di Jl. Langensuryo. Selepas melawat Beringin Bung Karno di Universiti Sanata Dharma, kita ke Kedai Kebun untuk bertemu Mbak Neni Kedai Kebun Forum untuk berbincang tentang persembahan.

Selepas dijemput Mbak Diah + Dag, kita ke Grand Mercure Hotel untuk menjemput Martha ke dinner di Bella, setelah itu aku dan Helly ke Kedai Kebun untuk audition 8 artis untuk persembahan, audisi berjalan lancar. 27 Mac kita latihan di Beringin Bung Karno.

Hisstory - Beringin Bung Karno@Yogyakarta

The story: this banyan was a donation from Soekarno-Indonesia first president. His presence at that time to dedicate the University Sanata Dharma (USD) was very significance coz of political issue in the 50-60's. USD is a catholic institution which is always be minority from the past till now in Indonesia. The banyan tree it self is a sacret tree in javanese mythologie, the great it is only belong to the king. The tree for people are the fruit trees. So, the banyan and Soekarno are perfect combination for the greatness and symbol of power (support from the president), vis a vis USD as a catholic institution and political issue. The other story of the banyan: coz of the great, people believe that banyan tree is a back yard of the demon. Parents will shout to their sons and doughters "don't be closed to the banyan! You will be tranfered to the demon house". (Written by Neni Kedai Kebun Yogyakarta)



Performance: MASKARJA (MASyarakat KARawitan JogjAkarta) - Maskarja's gamelan and singers (on built stage), ISI Yogyakarta & Svarnabhumi Studio (Director-Choreographer: Zulkifli Mohamad)



Contemporary Dance in Asia: Mapping Out A Discourse (http://dance.kunci.or.id/)



Programme Schedule
March 27,2008Welcome Dinner (by invitation only). Venue: Lembaga Indonesia Prancis. Jl. Sagan no 3. Yogyakarta 55223.
March 28- 29, 2008Workshop ProceedingsVenue: Driyarkara Room, Main Building, Sanata Dharma University. Jl. Affandi, Mrican Yogyakarta 55281



Entering the 21st century high modernity, the dance scholarship has gradually been moving away from East and West dichotomy. Yet, so little we encounter a chance to discuss discursively about what links and separates the many dance cultures in Asian countries, especially the discourse of its modernism and contemporaneity.

The art modernism in the 20th century was marked by the emergence of new creation by artists who challenged the old ideas through their artistic works. In dance, there has been quite a body of choreographic work of these artistic in the past decades, running from Japan to India, from China to Indonesia. However, this “so-called” modern/contemporary dance in Asia has not been well-documented, let alone critically historicized. A continent so rich with dance culture-many countries in Asia also share some forms of traditions and experiences-yet so little documentation and on-going discourses on this particular subject.

The workshop aims to first map these different strands of histories and experiences in modernizing dance as taking place in various countries in Asia, thus engage the scholars, critics and practitioners alike to discuss several key issue that kept surfacing in previous forums. Some key issues are the historiographies, traditions, politics of bodies and identities, the relationship between dance and nationalism and/or feminism.

Programme
This workshop intends to address some core issues related to the contemporary dance practice in the Asian countries. ‘Asia’ here is used as a point of reference which still provesd to be useful in framing a discussion, under which the core themes are set against, although we are fully aware of its trapping. After all, there is arguably so much difference between countries like Indonesia and Japan, as much as between countries like Indonesia and Iceland – regardless in which continents Japan and Iceland are. The workshop’s conveners identified five core issues to be discussed further in each panel during which two paper presenters will draw a perspective that will be shared to the engaged, intimate participants:




1. Dance and Politics of Identities
Dancing bodies often become a site of contestations in which identities are being formed and formulated. From Indonesia to Taiwan, postcolonialism often engages dancing bodies with ethnic or national identities; whilst the advancing of modernity in Asian big cities opens up a discussion on gender construction and other complex subjectivity in dance. Trans/gender subjectivities in modern dance is just an example. How do dance artists respond to this constellation of dance and politics of identities? How does it impact their creation? Eventually, how does transnationalism affects the modern dance artists as identities tend to also move around and contextualize?

2. Interrogating Traditions
Nestor Garcia Canclini’s notion on ‘traditions are not quite past, whilst modernity not wholly arrives’ applies as well to many countries – and cultures – in Asia. Traditions feed in and influence the new work, often appear as burden as much as inspiration. How do Asian dance-makers respond to the tradition they are trained of? Do they break away? Do they embrace? What about to other Asian traditions other than theirs owns? How does it relates to the issues of global exoticism of being an ‘Asia’ artist? What areis the (possible) relations of tradition and modernism? This panel can touch on many layers of tradition in dance performances. For instance, some notions on rituals; notions on the shared martial-arts tradition as movement materials or dance vocabulary that can be found in the works of Asian-origin choreographers.




3. The Body Project
In the beginning is human body – dancing or not dancing. How does the body project – all theoretical developments in critical study on the body – contributes to the dance studies and scholarship? When does the body not succumb to something outside itself? What does it mean when choreographers say, ‘.. to be still is also dancing..?”. How do social and cultural bodies are ’ presenedtation in and through dance?

4. Dance and Institutions
What – or who – makes a dance, a dance? Who establishes the definition? Who directs the aesthetics? What is the role of critics, curators, festivals in building the connotation of what is ‘artistic dance’ and what is not. Who determines what choreography is? What about general media? What has new commercial spaces to do with dance? What – and who – are these ‘new’ institutions after the post-traditional ones?




5. Research and Methodology
Is there any breakthrough in dance studies/scholarship when it comes to research and methodology? Does dance scholarship find its own approach, method, that is peculiar than other cultural study?

SELIPAR JEPUN - Nominated for 6th Cameronian Arts Award

9. BEST ORIGINAL SCRIPT - BAHASA MALAYSIA

1. Adlin Aman Ramlie & Al-Jafree Md. Yusop for P. Ramlee, The Musical; directed by Adlin Aman Ramlie & Zahim Albakri, presented by Enfiniti Productions

2. Dr. Zulkifli Mohamad for Selipar Jepun; directed by Dr. Zulkifli Mohamad, presented by Svarnabhumi Studio

3. Fahmi Fadzil, Lim Chung Wei, Wong Tay-Sy & Mark Teh for Dua, Tiga Dalang Berlari; directed by Mark Teh, presented by Five Arts Centre.

"Terima kasih sangat kerana dapat nominasi, walaupun bertanding dengan big names like Adlin of P.Ramlee from Enfiniti (I enjoyed the show!!!) and established producer like Five Art Centre. I feel honoured to be listed together.

Ini skrip pertama saya, mendapat inspirasi semasa berulang alik ke Kota Bharu, melawat arwah ibu yang sedang sakit pada masa tu, 2005, meninggal pada hujung tahun 2006. Semuga rohnya dirahmati Allah (you are always on my mind).

I am not sure when I could finish the next script ........Kronikel Pelacur-pelacur Malaysia(okay tak tajuk tu?).

Izinkan saya ucapkan tahniah kepada Adlin untuk P.Ramlee. Saya tahu dia akan menang.

Terima kasih kepada semua yang telah membantu saya, daripada pelakon-pelakon, Ijat, Marlenny, Foo, Intan, Fina, Iswazir, Alif, dramaturg (Rosnani), Makeup (Azreen), lampu (Hafiz), Wahab at DBP, Rohani Yusuf, Marlia Musa, Mislina, Saifuddin and geng and members of the press, kosmo, BH, Utusan, NST etc.

Post Nomination Party

Rasa macam malas nak pergi, sebab tak ada kawan, nanti boring pulak sorang-sorang kat situ. Tapi apa pulak kata orang dan kakiseni, kesian susah2 orang buat kerja, emaillah surat lagi. Si kawan saya ni, Arif Waran, datang ofis nak ajak pegi makan, dan jam dah pukul 7, saya setuju saja makan, tapi saya konar bawak dia ke Gardens Mid Valley, kononnya nak makan di situ, dah sampai situ, dia ubah fikiran dan setuju ikut temankan saya, alhamdulillah! Nasib baiklah masih lagi beberapa muka yang saya kenal - Lee Lee Lan dari Federal Academy of Ballet, Muzhaffar (sultan muzaffar blogger tu yang sekarang ni dah masuk kerja dengan Astro Awani), beberapa orang kakiseni (Juliet, Viki, Siew Chan), Ann Lee, Pang, Zahim, Benjamin, kemudian ada orang2 DBKL, sempat juga jumpa Liza Hanim (Saloma dari P.Ramlee muzikal, lawan selipar Jepun, tapi tentulah dia yang menang nanti!!!), Ched, Kok Man dan ramai lagi. Lepas ambil gambar, ada la plak Astro Awana nak interview pasal nominasi, teater melayu dan pilihanraya. Lepas makan-makan burung dan minum air sprite, kita pun baliklah cari roti canak kat kedai mamak! Tunggu sajalah apa nak jadi!!!

Returika: KL Fringe Fest 2008

Kami sedang dalam perancangan mengumpul seniman-seniman untuk dipersembahkan di dalam festival kecil ini. Norman Yusof telah bersetuju untuk menjadi Kurator Filem dan mengendalikan Forum Filem, manakala Zulkifli Mohamad pula akan mengendalikan Pameran dan Persembahan.

BUMI ANGIN: EARTH WINDS AT NATIONAL ART GALLERY, MALAYSIA 31 JAN- 16 FEB. 2008

"Journey" at Jim Thompson Art Centre's William Warren Library, Bangkok Thailand

Due to the demise of H.R.H Princess Kalayani, the sister of His Majesty the King of Thailand and 15 days mourning period, the talk and performance were combined on the same day, on 11th Jan 2008, starting at 4pm till 6pm. The Textile Talk was focused on The Culture of the Malay World, as part of the exhibition - Southeast Asian Textiles: Weaving Paradise, curated by Linda McIntosh for Jim Thompson Art Centre. The talk and performance taken place in the William Warren Library. The event was divided into two parts - the talk and the performance.

In the talk, some 25 pieces of textiles from the Malay World (Peninsula Malaysia, Indonesia, Borneo and Mindanao) were displayed. Zulkifli also demonstrated the different ways of tying up the textiles for man and for woman from different parts of the archipelago.