Textile Talk and Performance at Jim Thompson House Bangkok

Zubin Mohamad in "Are You Sleeping?" at Bangkok Fringe Festival 2005(Photo by Philip Conwall Smith)

Lecture and Performance location pictures (sample pictures from JTH)

Lecture on Textiles - Weaving Words and Wisdoms: The World of the Malay Textiles

The lecture will be at the William Warren Library, 4th floor, Henry B. Thompson Building on Friday January 11 2008 at 4:00 p.m.

Textile Performance - Journey

The performance will be on the following day, Saturday January 12 2008, at 6:00 p.m. at the waiting area in front of the Jim Thompson Thai House Museum.

Wayang Story at UNESCO World Heritage Site in Vietnam

Last week, I was in Vietnam to present a case study of Traditional Theatre in Malaysia - Wayang Kulit & Mak Yong: Finding New Audience. I was honoured to present a short dance performance based on Wayang Kulit Story at the UNESCO offficial dinner in Hue, Vietnam. More story later>>>>>>>

Cerita Monyet-Monyet (Story of Monkeys) in UM

At last we staged the Story of Monkeys on 26th November 2007, after few months of theory classes, basic idea and movements and intensive rehearsals during ramadhan and after raya. As for Bengkel Wayang Kulit with students coming from various faculties in University of Malaya, never perform anything on stage and first year of drama department, I am very pround of them. I happy with the design department too, having designing the tanglung. But unfortunately they were not able to perform the tanglungs due to circumstances. Though I must say that I perceived better images coming from the staging in our little forest, in the dark night, I am happy to be the first to present a theatrical work in this beautiful white structure used to be called Gazebo(hahaha gazebo is something else altogether that people put in the garden. This is actually an open theatre structure with no theatre facilities. But what to do, we have got our space as our experimental theatre is forever under construction for how many years already (something fishy is happening there and no one seems to know about it, what a pitty?? ), that's was a very good space and presented many important works of many important artists in Malaysia. As a perfomer, I was presented there in Suasana's Seri Rama Siti Dewi, playing the role of Muddy Water as well as Jin Aprit in 1987. The same role that I later performed in Tokyo International Theatre Festival in 1990, Singapore Arts Festival 1990, California Tour in 1988 and 6 cities in Japan. In fact that was the work that took me to performing in dance and theatre. I am glad that this work is the first and certainly the beginning of theatre, dance, design and music careers, but I hope this is not the last for them. (More pictures coming your way)

Cerita Monyet-Monyet (Story of Monkeys)

27th October 2007
8.30 P.M.
Little Forest(Baktisiswa)
Free

INTRODUCTION

“Story of Monkeys” is an adaptation of Ramayana Epic, presented in the experimental wayang theatre style. Story of Mahraja Wana, the adaptation of the Ramayana Epic, is widely played in ‘Malay Shadow Puppet’ or ‘Kelantan Shadow Puppet’. Another Malay adaptation is the Hikayat Seri Rama, translated from the Javanese Sanskrit of Ramayana Story. “Story of Monkeys” is based on monkey characters in Ramayana, with Hanuman as the main character, Hanuman Kera Ikan, Sagariwa and Subali (Raja Bali). “Story of Monkeys’’ adaptation is written and directrd by Dr.Zulkifli Mohamad. It is divided into two acts where each part consists of three scenes. The story is being told by seven storytellers, twenty movement actors and fifteen puppet makers, replacing the function of ‘Tok Dalang’ in traditional wayang kulit theatre. In addition, the “Story of Monkeys” will be graced with the appearance of “Gamelan Ensemble” conducted by Ms.Susan John.

“Story of Monkeys’” explores another way of staging theatre production in an unconventional theatre space, where it takes place in the open space behind the Baktisiswa building in University of Malaya. The venue provides a ready space for battlefield, riverbank and the forest, a hidden place of the monkey kingdom i.e. now known as little forest. The approach of using actual space is often referred to as Site-Specific work. This sixty minute theatre performance also comes with snacks and beverages on the side, providing similar ambience to traditional theatre presentation i.e. the revival of Asian Way of watching theatre.


SYNOPSIS

“Story of Monkeys” is an exciting tales from the monkey kingdom, the ancestry of Hanuman, the monkey king. The story begins with the love story of Seri Rama (Rama) and Siti Dewi (Sita), later transforms to become male and female monkeys after having drunk the water from the crystal clear lake, cursed by Mahraja Wana (Rawana). With the help of Laksamana, Rama and Sita transform again as human being. However, the monkeys’ seed of pregnant Sita was thrown afar to the peak of ‘Gunung Angin’ (Wind Mountain).

The mystery of three siblings, Subali, Sagariwa and Puteri Maya Angin gives another layer of conflict in the “Story of Monkeys”, at the same time, answering the question to the origins of the white monkey, Hanuman. “Story of Monkeys” also features other important characters in the Ramayana world like the Fish Princess, Serpent, Jentayu Bird, Hanuman Kera Ikan (half monkey half fish) and most important of all, the Pohon Beringin (Tree of Life), a symbol of beginning and ending in each Wayang Kulit story.


DR. ZULKIFLI MOHAMMAD (Director-Playwright)

Zulkifli was born among the artistic family in Kota Bharu Kelantan. He graduated from University of Stratchlyde, Glasgow, MARA Institute of Technology (UiTM) and National University of Malaysia (UKM). His PhD thesis on “Management of Artistic Creation in Malay Contemporary Dance Theatre” is a result of his on his 12 years working experience with Suasana Dance Theatre (led by Azanin Ahmad) and his research into Southeast Asian dance theatre. Apart from his artistic talent, he has a strategic management skill in the arts and culture.

He has worked in various organizations like the Scottish Ballet in Glasgow, ASEAN Secretariat in Jakarta, SEAMEO-SPAFA in Bangkok, and lectured in creative thinking, arts, contemporary theatre, dance theatre, culture management and arts marketing in UiTM, UNIMAS Sarawak, University of Chulalongkorn, Bangkok, Jakarta Art Institute, Tokyo University and University of California, Los Angeles. Zulkifli has performed his dance theatres creations in United Kingdom, USA, Germany, Japan, Thailand, Indonesia and Malaysia. Recently, he directed his own theatre work entitled ‘Selipar Jepun’ at Stor Teater, DBP. Currently, Dr. Zulkifli is teaching dance theatre, critical writing, culture management, theatre management and traditional theatre workshop at Culture Centre of University of Malaya and continues to write in his arts and culture column in KOSMO newspaper.

Babak-babak Dalam Cerita Monyet-monyet

1. Buka Panggung - muzik gamelan

2. Ritual Wayang Keluar, Pacak Pohon Beringin & Buka Cerita

4. Seri Rama(Rama) & Siti Dewi (Sita) serta Laksamana

5. Hanuman & Seri Rama

6.Hanuman & Ikan Duyung serta Hanuman Kera Ikan

7. Muzik Gamelan

8. Sagariwa(Sugriwa), Raja Bali(Subali) & Puteri Maya Angin

9. Peperangan Sagariwa, Raja Bali & Seri Rama

10. Rahsia Sagariwa dan Hanuman

11. Tutup Panggung - muzik gamelan

Tujuh Pencerita membawakan cerita dalam gerak, lakon dan tari, asas dari silat dan tari klasik Melayu. Pencerita juga menampilkan seorang pencerita India dalam bahasa Tamil.

Contemporary Malaysian Wayang Theatre

This is the class of Traditional Theatre Workshop and we have decided that we would do Wayang Kulit Theatre. Unfortunately, we won't be getting the wayang master with his whole 8 piece orchestra. Instead, we have myself as coordinator of this class and a visual arts tutor, Elias Yamani. So I decided that we could still do the traditional theatre workshop with theme teaching by both of us, Elias focusing on the making of puppets and myself focusing on performing puppet theatre repertoire, Ramayana through dance, movement and acting. After series of classes on the background of wayang kulit and basic background of Ramayana as well as watching wayang kulit performances by Wayang Saupi at Istana Budaya, I decided to devide the 37 students into 2, those into performing with their own body, either dancing, singing, acting and those into making puppets. After serious thinking I decided to do Monkeys' Story (Cerita Monyet-monyet) based on Hanuman and other monkey characters in Cerita Mahraja Wana. Looking at a very tight schedule, with Ramadhan and Raya, we decided to stage the performance on 27 October 2007. And hopefully we would be able to combine the final project with 3 classes - gamelan sinkretik, bengkel wayang kulit and apresiasi dramatari. We thought 70 minutes performance time would be nice for workshop piece with gamelan opening, intermission(centre) and finale, while the monkeys' story would be devided into 2 parts, 20 minutes each part. 20 students in the performance group is devided into dance group, all women,acting and singing group, all women and the monkey group, all men. Due to the large number of performers, I decided that we stage the performance in an open space with site specific concept at our little forest behind baktisiswa. So watch out this space for further development.

Cerita Monyet-Monyet

Selepas beberapa minggu kelas "Bengkel Teater Tradisional: Wayang Kulit" dan "Dramatari" berlalu - melalui kelas-kelas pengenalan, pembentangan dan menonton beberapa persembahan termasuk Wayang Kuit di Istana Budaya, kita kini sampai dipertengahan jalan, untuk mementaskan projek akhir pelajar. Memanglah dulunya ingat nak pentaskan di Stor DBP, tapi rasanya kita terlalu besar bilangannya, 36 + 12+12. Nampaknya kita juga tak boleh buat monolog, kerana terlalu ramai. Ini perlu suatu persembahan ensemble. Walaubagaimanapun kita masih lagi ti trak yang sama, mementaskan cerita dari Hikayat Seri Rama dan Cerita Mahraja Wana dan memfokuskan kepada cerita monyet-monyet. Sekarang ini kita sudah membahagikan pelajar-pelajar kepada pengurusan produksi dan pentas dan artistik pementasan. Kumpulan artistik pementasan ini pula dibahagikan kepada 3 bahagian - lakonan, gerak-tari dan patungan. Yang menariknya pula, kita sedang berusaha untuk bergabung dengan kumpulan pelajar gamelan sinkretik yang dipimpin oleh Susan George dari Gamelan Club dan Rythym in Bronze. Dan tiba-tiba saya terbuka fikiran untuk mementaskannya secara site specific. What could be more appropriate to stage a monkey story? tentunya di dalam sebuah hutan kecil. That would be interesting isn't it? So we should work towards it and make it a successful performance. Harapnya tak hujanlah ya! Doa-doakanlah!

Watching Pop Wayang

Last Sat and Sun, 4th and 5th of August, Istana Budaya, Jalan Tun Razak, presented Wayang Kulit performance by
Wayang Kulit Saupi Bunga Adani. Two stories of traditional wayang kulit were performed by dalang Che Md. Saupi Bin Isa. On the first night, he presented Kisah Bunga Adani dan Bunga Adano, A tale of Raja Seri Rama, who dreams about the flowers Adani and Adano, and who then physically forces his servant Wok Yoh in search of them. Wok Yoh meets and old man on his journeys, who tells him that the flowers are under the care the genie named Bergah Sakti. Will Wok Yoh succeed in getting the flowers from the genie. On the second night, he presented the story of Jembalang Emas Raja WarnaPuteri Siti Dewi who asked permission from Raja Seri Rama to bathe in the pond near the flower garden. On her way there, she is seized and kidnapped by the gnome Botol Emas Raja Wana. Hanuman Kera Putih sees this taking place and sets of to rescue the princess.

Frankly, Saupi was successful in making audience happy, especially with varieties of songs from P.Ramlee to Dangdut, Hindustani and Dikir Barat as well as jokes. He spent a lot of time on these jokes and songs, he even presented his comedians playing silat and Mak Yong for demons. As the performance time were cut short to less than 2 hours, including intermission, which is quite civilised. Some might get disappointed with the content of the works, though both are taken from Story of Rama. Those who doesn't know about Wayang Kulit and Story of Rama would be happy to see the performances but those who were looking forward to see the Story of Rama would be disappointed as only 10% of the story were presented. This is the danger of making the classic art form to be popular. At the rate we are going, we surely lost a lot of stories already. Very sad indeed!

Bengkel Teater Wayang Kulit: Monolog Monyet-monyet

Projek akhir berbentuk produksi akan dipersembahkan di panggung di luar Universiti Malaya pada akhir Oktober/ awal November mengikut kesesuaian waktu yang akan ditetapkan.

Produksi tersebut adalah berupa produksi teater yang diberinama “Monolog Monyet-monyet”. Pelajar-pelajar akan dibahagikan mengikut bahagian-bahagian produksi, daripada bahagian persembahan, kostum dan peralatan. Di dalam produksi ini pelajar-pelajar boleh mempersembahkan watak-watak yang akan ditampilkan melalui pengendalian patung-patung wayang yang mereka cipta, samada patung kecil yang hanya dikendalikan oleh seorang pelajar atau patung yang sebesar manusia yang dikendalikan oleh lebih dari seorang pelajar dan tidak melebihi tiga orang. Patung-patung wayang juga akan dilakonkan dengan monolog-monolog serta menggabungkan gerakan-gerakan atau patung wayang yang menarikan watak masing-masing. Pendekata persembahan teater “Monolog Monyet-monyet” mempunyai kepelbagaian serta variasi di dalam gaya persembahan. “Monolog Monyet-monyet” adalah gabungan cerita monyet-monyet yang lahir daripada cerita wayang kulit yang terkenal, iaitu Ramayana, Hikayat Seri Rama atau Cerita Mahraja Wana dari tradisi Wayang Kulit Melayu/ Wayang Kulit Kelantan.

Watak-watak monyet yang dipetik dari buku Malay Shadow Puppet oleh Amin Sweeney dan Panggung Semar oleh Ghulam Sarwar termasuklah watak-watak berikut:

Hanuman (Kera Putih)
Hanuman Ikan (Anak Hanuman dengan Puteri Duyung)
Sagariwa(Bapa saudara Hanuman)
Saburanung
Tilam Tila Perjangga
Lelabat (sepupu Hanuman Ikan)
Lelabet( sepupu Hanuman Ikan)
Raja Bali(Bapa Saudara Hanuman)
Pelela Anggada
Anila
Bota Mahraja Indera
Pateh Sangada
Hanuman Bongsu

Persembahan teater ini adalah berasaskan cerita wayang kulit yang bersifat kontemporari penampilannya, apa lagi apabila ia menggabungkan bentuk pepatungan, lakonan, penceritaan serta persembahan tarian. Produksi ini akan memerlukan latihan yang intensif dan masa yang lebih dari masa kuliah. Jadual latihan akan dibincangkan adalam masa terdekat ini.

Kemana Teater Tradisi dan Teater Tari Melayu

Foto 1: Zubin Mohamad dlm Vous Amez Dormir di Bangkok Fringe Festival
Foto 2: I La Galigo, arahan Robert Wilson di Esplanade Singapura
Foto 3: Wayang Kulit - Rawana dan Seri Rama
Foto 4: Teater Wayang Kulit - Pohon Beringin

Sebagai seorang pensyarah di Pusat Kebudayaan, Universiti Malaya yang bertanggungjawab terhadap pengajaran mata kuliah Teater Tradisi dan Teater Tari, saya cuba sedaya mungkin untuk menampilkan satu minat yang tinggi di kalangan pelajar-pelajar ini, terutamanya apabila ramai pelajar yang datang dari luar Pusat Kebudayaan. Apalagi apabila pelajar-pelajar tersebut belum mendapat sebarang pendidikan teater, samada tradisi atau moden. Jadi tugas mengajar menjadi bertambah berat! Dengan suatu keadaan di mana kelas bengkel teater tradisional berada dalam serba kedaifan kerana kekurangan tenaga pengajar, maka timbul suatu ide untuk mengendalikan bengkel yang menjurus kepada Teater Wayang dan dengan hadirnya tutor seni tampak, Elias Yamani, kita mengambil keputusan untuk membahagikan pengajaran kepada dua bahagian iaitu pembuatan patung dari sudut seni tampak dan penghasilan sebuah tubuh yang menjadi watak dalam cerita teater tradisi wayang. Sekali gus, kuliah Apresiasi Drama Tari/ Teater Tari sedang meneliti sejarah, teori, perkembangan, struktur dan pengenalan kepada praktik teater tari. Maka adalah wajar untuk menggabungkan aktiviti produksi untuk kedua-dua kuliah tersebut dan menghasilkan sebuah produksi Teater Tari yang bertolak dari Teater Tradisi Wayang Kulit. Untuk menjadi lebih terfokus, kita mengambil keputusan untuk menjadikan cerita hanuman serta cerita kalangan askar monyet sebagai fokus utama. Memandangkan pementasan sebuah produksi yang sedemikian rupa memerlukan kepakaran yang tertentu dari semua sudut - permainan muzik dan bunyi, tarian, lakonan, nyanyian, rekaan pentas dan rekaan busana serta tatarias, kami mengambil keputusan untuk mementaskan sebuah persembahan yang agak minimalistik. Maka lahirlah idea untuk mementaskan "Monolog Monyet-monyet".

Tulisan Susulan
Mendekati atau menjauhi pendedahan kepada pengajaran seni. Pengajaran seni adalah sesuatu yang subjektif dari segi tingkatnya, kerana setiap mempunyai falsafah dan paktik yang berbeza sifat dan tingkatnya. Untuk lebih mengetahui, eloklah kalau kita membuka mata melihat apa yang sedang dilakukan oleh sekolah-sekolah disekeliling kawasan lokal seperti di Malaysia atau di dunia. Mungkin Festival Tari menjadi contoh yang baik untuk mengetahui di mana kita berada. Tapi mungkin ianya lebih senang untuk menilai pelajar-pelajar tari, apa lagi apabila mereka mempunyai sukatan pelajaran yang sama contohnya tarian ballet atau moden. Ianya menjadi agak rumit apabila mereka mempunyai sukatan yang berbeza seperti pengajaran tarian lokal atau etnik sesebuah negara. Walaupun begitu, ianya masih boleh dinilai dari sudut kecekapan penari atau pelajar perincian, precision dan ketepatan. Kalau dari sudut drama pula, mungkin apa yang perlu dilihat adalah pengetahuan bahasa, pengetahuan naskah serta ilmu-ilmu teknikal seperti gaya lakonan, teknik pementasan, pemakain busana serta teknik rekaan lampu. Tetapi apa yang paling penting adalah pengurusannya. Tapi inilah sesuatu yang tidak mudah dilakukan, kerana sifat manusia yang berbeza, maka itulah kita harus mempunyai strategi yang baik serta mempunyai kecekalan dalam meneruskan sesuatu tugas serta mempunyai daya tahan serta motivasi yang tinggi. Maka itulah kedua-dua belah pihak perlu mempunyai persiapan yang lengkap untuk menjadi pelajar dan pengajar.

Kerana ketidak seimbangan yang ada di kalangan pelajar, menjadi tentangan kepada suatu usaha untuk menaik tarafkan semua pelajar. Pengajar harus mempunyai pertimbangan yang cukup. Pengurusan berbagai bahagian di dalam seni persembahan boleh dijadikan bahagian-bahagian yang harus dikerjakan oleh setiap bahagian dengan bidang tugas dan spesifikasi kerja yang baik.

Sandal Jepit (Bandung) vs Selipar Jepun(Kuala Lumpur)

Saksikan Pementasan Teater sandal jepit dengan lakon "obsesi sang tokoh"
sutradra Drs. cornellius Sumadi. M.D, B.A
dilaksanakan pada
I. Hari, Sabtu,28 juli 2007
Pukul :18:00- sampai selesai
II. Minggu 29 Juli 2007
Pukul :17:00 sampai selesai
Tempat : Pusat Kebudayaan Perancis (CCF) Jl.Purnawarman No.32 Bandung
depan Bandung electronic centre (B.E.C)
Akan ada acara diskusi dengan sutradara

Menghadirkan para tokoh politik dan aktivis Buruh Masiswa dan LSM
HTM : Pelajar Rp. 10.000;
Umum Rp. 15.000
Tiket Reservation :
Sekretariat Teater Sandal Jepit Jl. Suryalaya Sari No. 5 Buah batu Bandung
022- 7322-593
Contact Person Erlina 022-91-33-09- 69
Verra 081-802122-353

Silahkan undangan ini disebarkan bagi penikmat seni teater dan sastra kepada rekan-rekan yang lain.
Salam Teater Sandal jepit

The Finale Pix

Ini cast Selipar Jepun dengan artistik team SM, Zamri(yang masuk gambar dalam Kosmo sabtu lalu), sebelah Ijat tu Hafiz(sorry, dah berpunya ye!), itulah pengarahnya baju hijau bertopi tu(emm comenya!), yang montel baju merah tu(adik angkat Nasha Aziz, nama Azreen Aziz) dan yang terletak dilantai tu dramaturgi kita Che Nani(hah belum berpunya tu!). Thanx Foo for the pics.

Yang bawah plak gambar "the Cast" yang diambil dgn kamera Foo(yang menyanyi lagi I Love Chacha and Rumba, Kamilah di Kabaret), selepas berakhirnya persembahan Selipar Jepun. Sebelahnya, Che Kenanga/ Che Hassan, diapit dua pengantin Cina dan Jepun yang juga memegang beberapa watak lain, dibelakang pula pengantin India dan pengantin Melayu mengapit Yee Aji Whe/ Kamilah.

Syabar Selipar Jepun

Selipar Jepun selamat dipentaskan di Stor Teater DBP selama 3 hari- Jumaat, Sabtu, Ahad. Kita mendapat 3 persembahan yang full-house termasuk jam 3ptg ahad, walaupun hujan lebat melanda petang itu. Persembahan jam 3 petang pada hari sabtu kita dedikasikan untuk rakaman video. Sabtu petang juga menyaksikan hujan yang amat lebat, itulah agaknya tak ramai yang menonton petang sabtu. Nak buat macamana dah kerja tuhan. Kita terima ajelah. Apapun kita shukur dengan rahmatnya yang diberikan. Nampaknya audien yang datang rata-ratanya happy dengan performanse. Malam pertama, Jumaat tu kita ada tetamu khas dari Universiti Malaya - Prof Anis Md.Noor yang mengajar teori seni persembahan, Sukarja Sriman(koreografer Indonesia) dari Jabatan Tari dan Dr.Hanafi dari Jabatan Asia Tenggara. Dalam audien tu ada juga kita ternampak Rahime Harun, Raja Azmi(produser Haru Biru), Adman Salleh(pengarah filem Paloh), Sabri Yunus, Wan Rohani(produser filem Mak Yong, Mek Ani), Mak Nab(Mak Yong) serta Datuk Dr.Firdaus Abdullah, Ketua Pengarah Dewan Bahas, 15 pelajar China dari Beijing, rakan-rakan pelakon, pengarah, koreografer(Wei Jun), pelukis (Bayu Utomo, Nur Mahanum), pianist(Chong Kok Ting) dan rakan-rakan pelakon(Ann James, Rosman dill), pengarah(Fred, Wahab, Hamzah) dan penggiat seni serta pelajar-pelajar ASWARA, UITM, UPM, UPSI dan UM. Terima kasih sangat-sangat kerana datang menonton dan memberi sokongan. Tak lupa kepada juri2 kakiseni. Ada juga yang mengajak untuk mengadakan persembahan di Perak, Kedah dan Penang. "Tapi kita ni kan sesak, tak ada siapa nak pandang" kata Che kenanga dalam Selipar Jepun.

Wayang Story at UM

Semester ini saya ditugaskan untuk menerajui kursus Teater Tradisional di Pusat Kebudayaan Universiti Malaya dan saya mengambil keputusan untuk bergabung dengan tutor Seni Rupa Saudara Elias Yamani yang sedang menyiapkan thesisnya dengan Prof.Ghulam Sarwar. Pendekatan saya ialah untuk memilih Teater Wayang Kulit, Hikayat Seri Rama-Cerita Mahraja Wana. Memandangkan kisah Seri Rama ini teramatlah panjang, saya ingin memfokuskan kepada cerita yang berkisar sekitar SAGARIWA, iaitu bapa saudara kepada Hanuman Kera Putih. Kursus ini akan dibahagikan kepada 3 bahagian, iaitu bahagian pertama yang melihat kepada cerita Seri Rama serta watak-watak besar serta cerita SAGARIWA, bahagian keduanya pula akan berkisar sekitar seni membuat wayang itu sendiri, apa yang berbeza ialah, kita tidak akan membuat wayang kulit seperti cara tradisional, tetapi sebaliknya membuat interpretasi watak-watak wayang kulit ke bentuk 2D dan 3D dan menggunakan kreativiti masing-masing serta bahan-bahan yang terpakai. Dengan kata lain patung-patung wayang ini juga lebih dekat dengan konsep kitar semula dan alam sekitar. Bahagian ketiganya pula akan melihat kepada sudut tubuh dan perwatakan, termasuk menyediakan tubuh untuk membawa watak-watak dalam wayang kulit, yang mungkin lebih bersifat 4D, iaitu dengan juga menggunakan suara dan nyanyian.

Selipar Jepun Premier di Stor DBP KL

Jumaat lepas kita mengundang En.Hamzah Tahir, pensyarah teater dan sinografi UITM tu datang menonton separuh bahagian kedua teater Selipar Jepun di Stor DBP. Beliau begitu senang melihat perkembangannya, dulunya hanya mendengar cerita-cerita dari saya. Selipar Jepun ini adalah karya kedua saya yang dipersembahkan di Stor Teater DBP. Terima kasihlah En.Wahab Hamzah yang sudi mempelawa saya. Pertama dulu saya mempersembahkan Tanah Serendah Sekebun Bunga, yang melibatkan Hamzah Tahir, Mazlan Hamzah, Azhan Ab.Rani, Sharul Fitri, Hasanol, Dr.Kipli Rahman (http://www.kipllirahman.blogspot.com/), Pak Ya Wayang Kulit serta Primadona Mak Yong, Mek Nab. Setelah TTSB saya diberikan peluang oleh Dr.Hatta Azad Khan untul tampil bersama EMAS SEPULUH di Istana Budaya pada tahun 2004, bersama 9 koreografer lelaki Malaysia yang lain termasuk Ramli Ibrahim, Joseph Gonzales, Umesh, Shuhaimi Magi dan lainnya. Pada tahun 2005 saya cuba untuk meneruskan usaha menampilkan koreografi baru tarian kontemporari di Malaysia dan menampilkan LALAK(the L Series) di Panggung Bandaraya. Selepas LALAK saya menulis Chini, teater tari kanak-kanak, diarahkah oleh Hamzah Tahir dan lagu-lagu digubah oleh Hafiz Askiak. Kali ini Hafiz telah bermurah hati membantu kita untuk merakamkan lagu-lagu dikir barat kita di Studio Prodigy pada malam isnin yang lepas.

Pada malam yang sama juga, kita dikunjungi Saudara Nazmi Yaakub dari Bahagian Sastera, Berita Harian. Kita sempat berngobrol-ngobrol dan dia bertanyakan isu-isu yang ditampilkan seperti Landasan Keretapi Maut dan Transgender. Saya hanya mengatakan yang isu-isu yang ditampilkan bukanlah diada-adakan tetapi sememangnya telah termaktub di dalam penceritaan yang kebanyakannya adalah kisah benar yang berlaku. Sekaligus, saya juga prihatin dengan kisah-kisah tersebut yang sememangnya valid dan berlaku disekeliling kita. Apalagi tahun ini kita merayakan 50tahun merdeka. Sewajarnya kita menjadi masyarakat yang berpengetahuan serta tahu tentang sejarah negara serta peka kepada perkembangan semasa.

Malam semalam, kita dikunjungi seorang teman orang Malaysia yang menetap di Canberra, luahannya setelah menonton "very powerful". Walaupun masih ada beberapa hal yang perlu diuruskan dalam sehari dua ini , kita sudah boleh melihat hasilnya, semuanya sudah tergabung - muzik, nyanyian, lakonan, gerak, lampu, ruang, kostum dan make-up. Jumaat malam nanti tibalah malam premiernya. Mudah-mudahan kita boleh membawanya deluar dari Kuala Lumpur. Alangkah eloknya kalau kita dapat membawanya ke Singapura. Selamat menonton.

Who's Who in Selipar Jepun Production

THEATRICAL PLAYERS:

MOHD SHAHRUL MIZAD ASHARI
SHAHRUL MIZAD was born in Johore on 3rd May 1972. A Theatre Diploma-holder from the National Arts Academy or Akademi Seni Kebangsaan (ASK), he has been a part-time lecturer at ASWARA from 1999 until now. Ijat as he is commonly known has also directed several theatre productions including "Singgah", Pentomin "Insan Cemerlang Desa Gemilang" (2006-2007), Bangsawan "Raja Laksmana Bentan" dan "Sebenarnya" (2004). He was the assistant director for "Tempest" (2003) dan "Lepat Pisang Kopi O" (1999).

He is well known for his acting roles in local theatre and dramas such as Monodrama "Lembu" (2004), Monodrama "Bila Bulan Menangis", "Jangan Bunuh Sam", "Silang Kata", "Split Gravy On Rice", "Mimpi Di Malam Musim Panas", Monodrama "Lembu", "Syakuntala", "Proses" (2003), "Puteri Saadong", "Raden Galoh", Malam Haram" (2000), "Keris Sang Puteri", "3Lives", Festival Monodrama ASEAN "Yang Benar", Randai "Anggun Nan Tungga" (1999), "Paduka Oedipus", "Mahkamah Keadilan", Makyung "Anak Raja Gondang" (1996), Muzika "UDA & DARA" in English (1995), "Salina" (1994) as well TV drama "Sutun 1 &2" (2007-2007),

MARLENNY DEEN ERWAN
Marlenny is a young Performing Arts (drama) degree holder from University Malaya and a diploma holder in creative writing from ASK. In addition to her active participation in acting, she is also active in theatre direction, as well as writing for TV dramas and the stage. She has been awarded Best Actress in the 2003 Malaysian Theatre Festival and Best Actor in the Malaysian Inter-Varsity Theatre Festival in 2005. She was a finalist in the 2006 Cameronian Awards for the Best Performer category. Her latest drama direction was Melati dan Melur, a Merkar Budaya Production. At persent she is pursuing her Master’ degree in traditional theatre in University Malaya.


SVARNARBHUMI CHORUS:

INTAN CARINA ABD KARIM
Baccalaureate in Performing Arts (Drama) from the University Malaya, Diploma in Dance from the National Arts Academy. Last held the lead role in the Miss Julia, the play directed by Roslina Mohd Khir.

MOHD ALIFF MAT SALLEH
Baccalaureate in Performing Arts (Drama) from the University Malaya

SYARAFINA ABDULLAH
Currently studying B.A. Performing Arts(Drama) at the Cultural Centre, University of Malaya. She is the holder of Diploma in Theatre from National Arts Academy.

AHMAD ISWAZIR ISMAIL
Currently studying B.A.Performing Arts(Drama) at the Cultural Centre, University of Malaya.

SPECIAL APPEARANCE

FOO CHI WEI
Foo Chiwei is an established name with a taste for the unconventional. His designer style is best defined as elegant, tasteful and definitely fastidious (an excellent quality for any designer!). His fine craftsmanship is backed by an indepth knowledge and experience of typography. Foo has won many local and international awards including the Anugerah Industri Muzik awards for best album cover, the prestigious New York Festival and the London International Advertising Award for prints. After graduating from the Royal Melbourne University with a BA in Visual Communication with High Distinction, he worked in top design companies in Singapore before moving to Kuala Lumpur to continue as Senior Designer at the highly respected William Harald-Wong & Associates. In 1992 he was headhunted by the international ad. agency, McCann Erickson Malaysia to start-up and be Head of their Design Department. Today he owns his own design company, Matchbox Studio with a very impressive clientele. He is taking Indian Classical, Odissi classes at Sutra Dance House led by Ramli Ibrahim as his passion. Recently, he was seen in Donna Miranda's contemporary dance production at ANNEX Central Market.

DRAMATURGE: ROSNANI SEMAN
This Kota Bharu, Kelantan native started her theatrical involvement with the Angkatan Karyawan Aktif Kuala Lumpur or ANGKA. She is a tutor whom is also pursuing her Master’s in Arts degree at the University Malaya. At one time she participated in TV drama and films but she is now focusing her attention on theatre centre stage and behind the curtains in productions such as Jejak Pahlawan, Kena Main, Hang Tak Tuah (Khalid Salleh), Gendang Kosong (Matari Rahman), Perjalanan Bu Aminah, Opera Ayu Cendana (Fauziah Nawi), Ninggg…. Pelayaran InderaPutra II, Sabda Sang Pendita, Titik Mula Titik Akhir, Ludin, Ajung, Fragmen, Ghazal Party Queen and University Malaya joint productions such as Obsessi, Matinya Seorang Pahlawan, Selendang Sakti, Pengganti Zen and Jerung Vs Yu. She has been awarded Best Actress in a Theatre Production – Wilayah Persekutuan, Best Director Theatre Festival -- Kuala Lumpur and Middle Zone, and also Winner of the Merdeka Poetry Declamation

STAGE AND PRODUCTION: MOHD ZAMRI BIN MOHAMAD
At 24, Zamri is young talent in the theatre circles. He started his association with theatre three years ago when he set foot in University Malaya. He chose to pursue his Bachelor’s degree in Performing Arts (Drama) with theatre acting as his emphasis, Even so, when he was a student in UM he didn’t just limit himself to acting as he opted for management and technical as additional skills.

In addition to his active involvement in theatre, this son of Kuala Krai, Kelantan has also won the Best Supporting Actor 2004 in University Malaya’s theatre competition. Zamri is also active in student organization and has high leadership capability. He is an EXCO of Arts and Culture, for University Malaya’s Student Representative Council 2004/05 (MPMUM).

Because of his deep interest in the arts, besides acting he is also involved in dance, as a theatre crew, stage assistant, set and technical designer, stage management and as an extra for drama/film, background singer, researcher as well as other roles. He has been to Thailand and Cambodia for a dance performance. In theatre acting, he is more predisposed to more physical and experimental forms of theatre, and theatre which involves physical action.

Thus far, he has been involved in 20 theatre productions in University Malaya and productions around the Klang Valley. Among these were Nuri dan Lokomotif Lipang (2004)- directed by Wawan Safwan, Teater Fizikal Tunku Kudin (2004)-directed by Effindi Samsuddin, Teater Kanak-kanak Selendang Sakti (2004 and 2005)- directed by Roselina Khir, Teater Muzikal Lantai T.Pinkie 2006- directed by Rosminah Tahir, Bansawan Mahkota Kembayat Negara (2005) directed by Effindi Samsuddin, Bangsawan Syamsir Alam (2003), Bangsawan Selendang Delima (2004) directed by Seniman Negara Rahman B, Warkah Menara (2005), Gejolak (2004), Orang Baik (2005), Singa dan Permata (2005), Miss Julia (2006) as well as other productions.

In TV dramas and film, he has been participated in Filem Cinta Fotokopi (Prof Abd. Razak Mohaiden), Drama Balik Kampung (Othman Hafsham), Sitkom Suasana (Martias Ali), Dinasti Bilut (Bade Hj. Azmi), Drama Motivasi (Wayang Tinggi Prod.), Gol n Gincu the Series (Red Communications), Telemovie Bermulanya di Sini (Arab). Most recently, he has been rehearsing for the theatre competition Wilayah Persekutuan Kuala Lumpur level together with Kumpulan Mekar Budaya Production. In the near futurem he hopes to expand his horizons further in drama or film.

LIGHTING: MOHD HAFIZ HUSIN
MOhd Hafiz is a Performing Arts (Drama) graduate of University Malaysia and diploma holder in Acting from the National Arts Academy

DR. ZULKIFLI MOHAMAD
EXECUTIVE PRODUCER-DIRECTOR-PLAYWRIGHT
Born in the year of the dragon in Kota Bharu, Kelantan. Dr Zulkifli studied at Sultan Ibrahim School, Pasir Mas and then went on to Institut Teknologi MARA, University of Strathclyde Glasgow dan completed his doctorate in “Creative Arts Management in Contemporary Malay Dancetheatre” at Institut Tamadun dan Alam Melayu, National University of Malaysia. He has long been the force in the performance and management Suasana Dance Theatre Company 1986-1998. He has also worked at the Scottish Ballet Glasgow, ASEAN, SEAMEO-SPAFA, University of Chulalongkorn, Jakarta Arts Institute, Akademi Seni Kebangsaan, UKM, Institut Kraf Negara, UITM Sarawak, UNIMAS, LINTAS, MAJUIKAN, TELEKOM, COOPERS & LYBRAND.

Zulkifli has worked and collaborated in theatrical and dance performances with W.SRendra, Dr.Chandrabhanu, Azanin Ahmad, Dr.Hatta Azad Khan, the late Ibu Ni Wayan Masih, Elly Luthan and Katsura Kan.

He established a theatre group for street and school children in Kuching in 1993, named TEATER HAUS and SVARNABHUMI STUDIO in 1998 when he re-located to Bangkok for a new job posting. Upon his return to Kuala Lumpur, SVARNABHUMI STUDIO produced several theatre and dance productions which include Tanah Serendah Sekebun Bunga (DBP), Aku Binatang Jalang-Emas Sepuluh (Istana Budaya), Lalak (Panggung Bandaraya), Suara dari Ruang Tamu (Balai Seni Seni Lukis Negara), Kertas (Petronas Galeri), Tandak Tenggara (Camphor2 London Bridge), Waiting For Rama (Exeter University, UK), Vous Amez Dormir (Bangkok Fringe Festival), And She Comes (Berlin Spirit Festival) and Aku dan Laut (Yayasan Kesenian Perak), Eksperimentari Laut dan Lumpur (Majalah 3/ NAG/ Sabah Parks), Telepuk (Muzium Alam Shah), Middle Mountain (Taksu Galleri Jakarta, Black Box Chula Bangkok). At present, Zulkifli works at Cultural Centre, University Malaya, in addition to being a regular columnist at KOSMO and his ongoing endeavours in championing the arts through SVARNABHUMI STUDIO.

Dari Teater Haus ke Svarnabhumi Studio

Grup teater ini adalah sebuah grup yang berkonsep ‘fluid’ dalam perkumpulannya, yang bermaksud ianya tidak mempunyai ahli yang tetap, ia boleh mengembang dan menguncup. Ahli yang menyertai grup ini juga terbuka untuk menyertai perkumpulan lain serta membuat persembahan dengan mana-mana kumpulan. Grup teater in mula bergiat di Kuching Sarawak pada tahun 1993 dengan nama Teater Haus. Mereka mula bergiat dalam membangunkan teater di kalangan anak-anak jalanan, anak-anak sekolah, orang pekak dan buta serta kanak- kanak terencat akal dalam projek di Kuching Waterfront. Kemudiannya menjalankan workshop teater untuk membangunkan teater kanak- kanak bersama Kuching City Library. Grup ini bermula dengan mengadakan persembahan terbuka di sekitar bandar Kuching.

Teater ini berhijrah ke Kota Bangkok bersama pengasasnya, Zulkifli Mohamad, dengan mengadakan workshop gerak and koreografi tari membangunkan koreografi muda di sana. Di Kota Bangkok juga grup teater ini juga mula mengadakan kolaborasi antara budaya dengan pengarah, visual artis, fotografer, videografer dan koreografer dari Jepun dan Thailand. Sewarnabumi Studio juga memfokuskan kepada persembahan yang menggabungkan gerak, tari, ucapan, nyanyian serta musik dalam persembahan solo dan ensemble di site-spesifik dan teater eksperimen.

Teater ini berhijrah lagi ke Kota Jakarta pada tahun 2000 di mana kerja teaternya lebih bersifat penyelidikan dan penulisan. Pada Jun 2003 suatu persembahan site spesifik di persembahankan di Taksu galeri, Jakarta menampilkan 20 seniman tari, musik, videografi, sejarah sastera, sculpture dalam 3 persembahan yang berlaku serentak, termasuk gabungan tarian ballet dan ‘diving’ dalam kolam renang dalam ‘Middle Mountain: Mirror Mirror’. Persembahan ‘Middle Mountain: Paranoid Landscapes’ susulannya dipersembahkan di Black Box, Chulalongkorn U, Bangkok pada September 2003.

Sepulangnya ke Kuala Lumpur, Sewarnabumi mempersembahan sebuah ‘performance theatre’ – ‘Tanah Serendah Sekebun Bunga’ menceritakan kerajaan yang hilang, Langkasuka, bersama barisan pelakon-pelakon muda ternama – Mazlan Tahir, Hamzah Tahir, Kipli Rahman dan menampilkan Mek Nab seniman Mak Yong ternama bersama FSP-UiTM di Stor Teater DBP Kuala Lumpur pada Feb 2004. Zulkifli terpilih sebagai salah seorang dari 10 koreografer untuk Emas Sepuluh di Istana Budaya pada Sept.2004 dengan karyanya “Aku Binatang Jalang” hasil tulisannya sendiri. Beliau mempersembahankan karya solonya “I want to Sleep” di Bangkok Fringe Festival 2004 di Patravadi Theatre. 2005 menampilkan “Lalak” ideanya untuk menampilkan 5 koreografer termasuk dia sendiri di Panggung Dewan Bandaraya Kuala Lumpur pada Disember lalu menampilkan karya kumpulan bersama Artis Bandaraya “Jadi Jawo Jawi”. Karya teatertari kanak-kanaknya “Chini” arahan Hamzah Tahir telah dipentaskan bersama kanak-kanak Tunas Budaya pada Sept. 2005 di Lambang Sari, Istana Budaya.

Zulkifli juga menampilkan karya solonya “19142004” di Bangkok Fringe Festival pada 10 Disember 2005. Pada tahun 2006, Zulkifli menumpukan persembahannya kepada solo performance dan seni visual, “Kotak Tari: Suara Dari Ruang Tamu” (NAG, Jun), “Untitled” untuk TABIK JERI (NAG, Ogos), “Asia?” (ASF Bali, Nov), “Lelaki Yang Digulung Ombak Itu” bersama Siti Zainon Ismail (YKP, Dis), “Exocult” (YKP, Dis) “Cut….Aceh” bersama Siti Zainon Ismail (UKM, Dis). Terakhir Svarnabhumi Studio mempersembahkan teatertari telepuk di Muzium Alam Shah, Jun 2007 serta persembahan solo berjudul Kertas di Galeri Petronas untuk pembukaan pameran Pak A.Samad Ismail.

Interview with Playwright-Director of Selipar Jepun (Slippers)

How do you describe Selipar Jepun as performance?
Selipar Jepun is a textual theatre performance. It is my first full tex performance. In the past I used poems and songs as text the rest would be dance and movement.

Is it a play? Drama?
Yes, it is, but it is more of a theatre with monologues, singing and movement.

What is so special about it?
It is my new interpretation of modern Mak Yong concept. Speaking mostly in Kelantan dialect with few monologues in Malay and broken English.

Why you said Mak Yong?
First, it is in Kelantan dialect, second I have some forms of mengadap, but not the rebab, it’s mengadap audience as this is the 21st century performance where audience is important, customer is king, they are the one that make up the population, without them it won’t be popular, so it is a popular form.

So this is a popular form?
Mak Yong was popular during it’s glory time. Yes, I am incorporating popular forms including pop song, but they are not popular now as they were popular in the 1970s. Dikir Barat is a folk form, it is popular among the kampong folk in Kelantan during certain period. Now it is not that popular.

Why are you mixing the forms?
Only we know that we are mixing them, people outside Malaysia wouldn’t know about this. To them this is just a production of performance with some forms of traditional elements. I know I am not making it for the foreigners, but they are welcome to watch the performance. This is my interest, choosing certain things from certain type of performances esp. from traditional forms from Kelantan, because I am from Kelantan. Not because I am promoting Kelantan, but because those are the performances that I know and grow up with, so I am more familiar with. Now the form like Dikir Barat is being taught in school in Malaysia, Singapore and Brunei. Mak Yong is also being taught outside Kelantan. In fact, the two main players in the production are not Kelantanese. But they have learnt Mak Yong and Wayang Kulit.

So why are you using Kelantan dialect?
That’s my first language I speak. I am most comfortable speaking with Kelantan dialect. Second it is the language that is being used in Wayang Kulit, Mak Yong, Main Peteri and if I am Kelantanese why can’t I use my language. English and American too have to learn Italian, French and German if they singing the opera. So why can’t we accept that Kelantan dialect as important language to be learnt in theatre and performance in Malaysia. Especially when Mak Yong is now World Cultural Heritage.

What is Selipar Jepun about?
It is about a journey of an elder lady and a lady-man in Kota Bharu-Singapore express bus and the characters that they encountered in Singapore – Kamilah and Che Hassan. Both Kamilah and Che Hassan had bad experience in World War II. Che Hassan was taken by Japanese Army to be part of the railway labour while Kamilah’s (Kam Ai Loh) parents were killed by the Japanese Army during the war.

What’s the journey about?
The journey from Kota Bharu to Singapore was just a reason for the two characters to meet when they shared the secrets. Life’s secret.

How many characters in Selipar Jepun?
Many - Yee, Che Kenanga, Kamilah, Che Hassan, Ustaz, Pelayan Bar, Pekerja Rumah Batu, Muallaf, Pengunjung Bar, Penyanyi Kelab Malam, Pengantin-pengantin. But only 4 speaking characters.

Who’s playing the main characters?
Ijat and Lenny. Mohd Shahrul Mizad(seen in Namron’s Lembu Monologue) and Marlenny(Namron’s Laut Lebih Indah Dari Bulan Monologue).

Why are they chosen for the characters?
Both are strong and serious actors and both have done/ learnt dialogues in Kelantan dialect – Mak Yong and Wayang Kulit. They are not Kelantanese but they can speak the dialect.

What’s the motivation behind this?
What I am trying to say is that they are not Kelantanese but they are able to speak, so others can also learn to understand the dialect too, even better, to speak the dialect as it is the language of Malaysian’s World Cultural Heritage performance, Mak Yong. This language will be the language for world audience too. So Malaysian better get used to the language.

What driven you to write Selipar Jepun?
It is all started with two friends of mine, David Bogart at Kyoto Seika University and Prof.Michiko Nakahara from Waseda University Tokyo, who were researching on Death Railway Workers. I remember my mother told me the story about her cousin, so I told them both. They then produce a big amount of works on Death Railway based on their research works. I told Prof.David that I am so inpired to write a play based on their research work. Later he told me that a professor in a college in USA also wrote and directed a play based on the story written by Lomax and a Japanese army. He has adapted the story into the Japanese Noh Theatre style. That was year 2000. I only wrote the story in 2005 in Kuala Lumpur. Both my parents were not well, so I spend a lot of time in Kota Bharu with them. We talked a lot about a lot of things, especially with my mother. She passed away in Nov 2006. I blended the story about the World War II, told by my mother with other issues like Islam and Transexuality, which are becoming topical issues in Malaysia. World War II also becoming a favourite subject as we approaching Independence Day celebration in August and this year, we are celebrating 50th Anniversary of Merdeka.

Why issue on transgender and transexuality?
It is an issue here but we never discussed it openly. So I am bringing the issue into this performance so we could discuss.

Do you always discuss issues in your production?Always, I feel that I should not make theatre of I don’t have any issues. In the past I have discussed lost of a kingdom that was being ignored by us – Langkasuka in Tanah Serendah, Corruption, Abortion etc in Aku Binatang Jalang, 19142004 about the murder of 1000 muslim in South Thailand, just across the river and also Indonesian immigration problems. So

Siapa Dalam Selipar Jepun

PARA PEMAIN PANGGUNG:

MOHD SHAHRUL MIZAD ASHARI
Dilahirkan di Johor pada 3 May 1972 dan memegang Diploma Teater dari Akademi Seni Kebangsaan (ASK). Dia merupakan pensyarah sambilan di ASWARA sejak tahun 1999 hingga kini. Beliau yang dikenali dengan panggilan Ijat pernah mengarah beberapa buah persembahan teater, antaranya termasuklah "Singgah", Pentomin "Insan Cemerlang Desa Gemilang" (2006-2007), Bangsawan "Raja Laksmana Bentan" dan "Sebenarnya" (2004). Menjadi penolong pengarah dalam "Tempest" (2003) dan "Lepat Pisang Kopi O" (1999).

Beliau dikenali ramai kerana lakonannya dalam teater dan drama tempatan seperti Monodrama "Lembu" (2004), Monodrama "Bila Bulan Menangis", "Jangan Bunuh Sam", "Silang Kata", "Split Gravy On Rice", "Mimpi Di Malam Musim Panas", Monodrama "Lembu", "Syakuntala", "Proses" (2003), "Puteri Saadong", "Raden Galoh", Malam Haram" (2000), "Keris Sang Puteri", "3Lives", Festival Monodrama ASEAN "Yang Benar", Randai "Anggun Nan Tungga" (1999), "Paduka Oedipus", "Mahkamah Keadilan", Makyung "Anak Raja Gondang" (1996), Muzika "UDA & DARA" dalam bahasa Inggeris (1995), "Salina" (1994) serta drama televisyen "Sutun 1 &2" (2007-2007),


MARLENNY DEEN ERWAN
LENNY berbangsa Dusun, anak jati dari Ranau, Sabah ini merupakan pemegang Diploma Penulisan dari Akademi Seni Kebangsaan (2002) dan juga graduan Seni Persembahan (Drama) dari Universiti Malaya (2006). Sejak 1998, lebih 40 produksi teater telah disertainya sama ada dalam bidang pengurusan, lakonan dan pengarahan. Sebagai penulis, antara karya pentasnya termasuklah Nur, http://www.puterigunungledang.com/, Hukuman Pasti, No Smoking Please, Bangsawan Laila Majnun, Dari M ke M dan terbaru Melati & Melur. Manakala drama televisyennya yang telah disiarkan termasuklah Haryati II dan slot-slot Dilema Wanita. Dalam bidang lakonan, Marlenny telah meraih anugerah Pelakon Wanita Terbaik Festival Teater Malaysia 2003 (Dewan Persidangan arahan M.Nasri Ayob) dan Pelakon Wanita Terbaik Festival Teater Antara Universiti Malaysia 2005 (Selendang Sakti arahan Roselina Khir). Beliau turut mengarah beberapa pementasan termasuklah No Smoking Please, Perhiasan Kaca dan Melati & Melur. Dalam teater tradisional, Marlenny telah terbabit dalam beberapa pementasan Mak Yong antaranya Dewa Muda 2 (ASK 2001), Raja Besar Ho Gading (UM 2004) dan beberapa showcase Mak Yong bersama Kumpulan Seri Temenggung di sekitar Kuala Lumpur, Perak dan Negeri Sembilan. Kini, beliau sedang melanjutkan pelajaran di peringkat Sarjana di Universiti Malaya dalam bidang teater tradisional.


KORUS SVARNARBHUMI:

INTAN CARINA ABDUL KARIM
Anak kelahiran Johor Bahru ini merupakan graduan Diploma Tari, Akademi Seni Kebangsaan 2003 dan kini memperkasa ilmu dalam bidang lakonan di peringkat Ijazah Seni Persembahan (Drama) Universiti Malaya. Beliau mendekati bidang seni melalui tiga peringkat iaitu bidang tari, lakonan dan pengurusan seni. Namun begitu, kecenderungannya kini mula tertumpu pada lakonan. Beberapa kali mewakili negara dalam bidang tarian antaranya ke Jepun, Bangkok, Chiangmai, Jogjakarta, Jakarta, Bandung dan banyak lagi.

Antara produksi teater yang pernah disertainya ialah I Remember The Rest House (2000), Medea (2000), Syakuntala (2001), Mak Yong Dewa Indra Indra Dewa (2002), Saudagar Rapudin (2003), Nuri dan Lokomotif Lipang (2005) Singa Dan Permata (2005), Selendang Sakti (2005), Bangsawan Mahkota Kembayat Negara (2005) Selendang Sakti Tour (2006), Monodrama …Dan Tiga Terbang Ke Bulan (2006) dan banyak lagi.


MOHD ALIFF MAT SALLEH
Lulusan Universiti Malaya dalam bidang Seni Persembahan (Drama) ini lebih cenderung dalam bidang Pengurusan Produksi. Antara produksi yang disertainya adalah Singa & Permata (2004), Selendang Sakti (2005) Perhiasan Kaca (2006) dan terbaru Melati & Melur (2007). Beliau mencuba bakatnya dalam bidang televisyen apabila terbabit dalam drama Crime Scene (8TV – 2007).

SYARAFINA ABDULLAH
Gadis kelahiran Sarawak ini mempunyai banyak kemahiran seperti lakonan, tarian, pengacaraan dan nyanyian. Mula berjinak dalam bidang seni sejak di bangku sekolah lagi. Antara produksi yang pernah beliau jayakan produksi “Melati dan Melur” arahan Marlenny Deenerwan, Jerung Vs Yu di Chow Kit (Hari Wilayah) arahan Roselina Khir Johari, Randai “Puti Nilam Sari” dan “Syakuntala” arahan Bapak Wisran Hadi, “Taufan” arahan Rohani Yousoff, “Wira Bukit” arahan Ahmad Yatim, Mak Yong “Batak Raja Gondang” arahan Fatimah Abdullah, Bangsawan “Putri Patmawati” Seniman Negara A. Rahman B, Pilot “Ghost” arahan Ng Ping Ho, Lensa Kriminal (TV2), On-Call (TV1). Keistimewaan beliau juga adalah menguasai beberapa bahasa dan dialek seperti Inggeris, Mandarin dan dialek suku kaum Sarawak. Beliau sedang melanjutkan pengajian di peringkat ijazah di Universiti Malaya.

AHMAD ISWAZIR ISMAIL
Berusia 25 tahun, pelajar jurusan Seni Persembahan (Drama) Universiti Malaya ini mula terlibat dalam pementasan teater pada tahun 2006. Bermula dengan drama Detik pada 2006, Ahmad meraih anugerah Pelakon Lelaki Terbaik dalam Festival Seni Universiti Malaya. Manakala menerusi Pengganti Zen pada tahun yang sama, beliau turut meraih anugerah Pelakon Lelaki Terbaik dalam Festival Teater Antara Universiti Malaysia. Drama-drama lain lakonannya termasuklah Kepulangan Bacchae (2006), Dari M ke M dan Melati & Melur (2007). Beliau turut berjinak-jinak dalam lakonan televisyen apabila muncul di dalam drama Realiti (8TV - 2006), Crime Scene (8TV – 2007) Dokumentari Atas Nama Perjuangan (2007) dan drama pendek Di Hari Yang Indah (2007).

PENAMPILAN ISTIMEWA: FOO CHI WEI
Foo adalah seorang pereka grafik terkenal di Malaysia dan telah banyak terlibat di dalam projek merekabentuk grafik untuk kempen, iklan, jenama, logo serta projek-projek artistik termasuk pembikinan album Ratu Sheila Majid. Foo telah memenangi banyak anugerah rekaan di dalam dan luar negeri, antaranya termasuklah Anugerah Industri Muzik, New York Festival dan London International Advertising Award. Selepas menamatkan pengajian di Royal Melbourne University dalam Visual Communication dengan High Distinction, dia berkerja dengan beberapa syarikat di Singapore sebelum berpindah balik ke Kuala Lumpur di William Harald-Wong & Associates. Beliau dilantik menjadi ketua jabatan rekaan di McCann Erickson Malaysia dan kini memulakan agensinya sendiri, Matchbox Studio dengan klien-klien yang besar seperti Concorde Hotel Shah Alam/Kuala Lumpur; Alexis Bistro; Aseana; Veritas Architects; Warner Music; Positive Tone; PA Publishing; Sutra Dance Theatre; National Art Gallery Malaysia dan banyak lagi. Foo juga masih giat belajar tarian klasik India, Odissi dibawah pimpinan Ramli Ibrahim di Sutra House.

PARA PENUNGGAK PANGGUNG

DRAMATURGI: ROSNANI SEMAN
Anak Kota Bharu, Kelantan. Mula melibatkan diri dalam bidang teater bersama dengan Angkatan Karyawan Aktif kuala Lumpur (ANGKA). Merupakan tutor dan sedang melanjutkan pengajian di peringkat Sarjana Kesenian di Universiti Malaya. Pernah terlibat drama tv dan filem satu ketika dulu dan kini lebih menumpukan kepada bidang teater sebagai manusia di atas pentas dan manusia di sebalik tabir antaranya Jejak Pahlawan, Kena Main, Hang Tak Tuah (Khalid Salleh), Gendang Kosong (Matari Rahman), Perjalanan Bu Aminah, Opera Ayu Cendana(Fauziah Nawi), Ninggg…. Pelayaran InderaPutra II, Sabda Sang Pendita, Titik Mula Titik Akhir, Ludin, Ajung, Fragmen, Ghazal Party Queen dan produksi bersama Universiti Malaya seperti Obsessi, Matinya seorang Pahlawan, Selendang Sakti, Pengganti Zen dan Jerung Vs Yu. Pernah memenangi anugerah seperti Pelakon Wanita Terbaik Produksi Teater Wilayah Persekuatuan, Pengarah Terbaik Festival Teater kuala Lumpur dan Zon Tengah, Pemenang Deklamasi Puisi Kemerdekaan.

PRODUKSI DAN PENTAS: MOHD ZAMRI BIN MOHAMAD
Lulusan Seni Persembahan Drama (Ijazah Sarjana Muda) dari Universiti Malaya.
Anak kelahiran Kelantan ini aktif berteater di UM dan memenangi anugerah Pelakon Pembantu Lelaki Terbaik 2004 dalam perrtandingan teater Universiti Malaya, beliau juga aktif dalam berpersatuan, dan mempunyai kepimpinan tinggi. Merupakan Exco Kebudayaan dan Kesenian dalam Majlis Perwakilan Mahasiswa Universiti Malaya 2004/05 (MPMUM).

Selain berlakon, Zamri juga melibatkan dirinya dalam cabang seni yang lain seperti bidang tarian, pembantu pentas, rekaan set dan teknikal, pengurusan pentas, penyanyi latar serta penyelidikan. Pernah mewakili Malaysia ke Thailand dan Kemboja dalam festival tarian. Penglibatannya dalam bidang teater lebih cenderung kepada bentuk fizikal dan eksperimental. Beliau sudah terlibat dalam lebih 20 produksi teater di Universiti Malaya dan produksi sekitar lembah Klang. Antaranya ialah Nuri dan Lokomotif Lipang (2004) arahan Wawan Safwan, Teater Fizikal Tunku Kudin (2004) arahan Effindi Samsuddin, Teater Kanak-kanak Selendang Sakti (2004 dan 2005) arahan Roselina Khir, Teater Muzikal Lantai T.Pinkie (2006) arahan Rosminah Tahir, Bangsawan Mahkota Kembayat Negara (2005) arahan Effindi Samsuddin, Bangsawan Syamsir Alam (2003), Bangsawan Selendang Delima (2004) arahan Seniman Negara Rahman B, Warkah Menara (2005), Gejolak (2004), Orang Baik (2005), Singa dan Permata (2005), Miss Julia (2006).

Pernah melibatkan diri dalam drama TV dan filem bersama pengarah Prof.Madya Abd. Razak Mohaiden, Othman Hafsham, Martias Ali, Bade Hj. Azmi, Bernard Chauly, Arab serta produksi Wayang Tinggi Prod., Red Communications. Terakhir berlakon dalam Melor & Melati untuk Festival Teater Malaysia bersama Kumpulan Mekar Budaya Production.

TATA CAHAYA: MOHD HAFIZ HUSIN
Graduan Sarjana Seni Persembahan(Drama) dari Universiti Malaya dan Diploma Seni Lakon dari Akademi Seni Kebangsaan lebih menjuruskan dirinya ke arah teknik pencahayaan dalam teater and produksi pentas. Giat bersama Alternative Stage dalam banyak produksi teater di pentas-pentas di Lembah Kelang. Terakhir, beliau terlibat di dalam pementasan teater perdana arahan Dato’ Syed Alwi, Keris, di Dewan Bahasa dan Pustaka.

DR.ZULKIFLI MOHAMAD
EXECUTIVE PRODUSER-PENGARAH-PENULIS SKRIP
Dilahirkan dalam tahun naga di Kota Bharu Kelantan. Bersekolah di Sultan Ibrahim School, Pasir Mas dan pernah menuntut di Institut Teknologi MARA, University of Strathclyde Glasgow dan menamatkan pengajian doktor falsafah dalam bidang “Pengurusan Kreasi Artistik Dalam Teatertari Kontemporari Melayu” di Institut Tamadun dan Alam Melayu, Universiti Kebangsaan Malaysia. Lama menjadi tenaga persembahan dan pengurusan dalam Suasana Dance Theatre Company 1986-1998. Pernah berkerja di Scottish Ballet Glasgow, ASEAN, SEAMEO-SPAFA, University of Chulalongkorn, Jakarta Arts Institute, Akademi Seni Kebangsaan, UKM, Institut Kraf Negara, UITM Sarawak, UNIMAS, LINTAS, MAJUIKAN, TELEKOM, COOPERS & LYBRAND.

Zulkifli pernah berkerjasama dalam persembahan teater dan tari bersama Rendra, Dr.Chandrabhanu, Hatta Azad, Mendiang Ibu Ni Wayan Masih, dan Katsura Kan.
Beliau menubuhkan kumpulan teater untuk anak jalanan dan anak sekolah di Kuching pada tahun 1993, TEATER HAUS dan SVARNABHUMI STUDIO pada tahun 1998 apabila berpindah kerja ke Bangkok. Setelah kembali ke Kuala Lumpur, SVARNABHUMI STUDIO telah menerbitkan produksi teater dan tari, antaranya termasuklah Tanah Serendah Sekebun Bunga (DBP), Aku Binatang Jalang-Emas Sepuluh (Istana Budaya), Lalak (Panggung Bandaraya), Suara dari Ruang Tamu(Balai Seni Seni Lukis Negara), Kertas(Petronas Galeri), Tandak Tenggara(Camphor2 London Bridge), Waiting For Rama (Exeter University, UK), Vous Amez Dormir (Bangkok Fringe Festival), And She Comes(Berlin Spirit Festival) dan Aku dan Laut (Yayasan Kesenian Perak), Eksperimentari Laut dan Lumpur(Majalah 3/ NAG/ Sabah Parks), Telepuk (Muzium Alam Shah), Middle Mountain (Taksu Galleri Jakarta, Black Box Chula Bangkok). Kini Zulkifli berkhidmat di Pusat Kebudayaan, Universiti Malaya sebagai pensyarah di dalam bidang teater tari, pengurusan teater, pemasaran teater, produksi teater tradisional serta penulisan kritikal seni visual. Selain menjadi kolumnis seni di akhbar KOSMO, beliau tekun menulis di dalam jurnal seni http://www.saloranseni.blogspot.com/ serta meneruskan perjuangan seninya bersama SVARNABHUMI STUDIO (http://www.svarnabhumi.blogspot.com/).

Selipar Jepun Semakin Hangat

Setelah sebulan lebih berlatihan di Black Box Cultural Centre University of Malaya, kita akhirnya mendekati ruang kita di Dewan Bahasa, Stor Teater. Malam semalam kita dihadiri korum penuh kita - Ijat, Lenny, guest artist kita - Foo Chi Wei, serta empat pelakon tubuh yang membentuk ensembel gerak dan suara - Intan, Alif, Amat dan Fina.

Kakiseni.com pun sudah menyenaraikan Selipar Jepun di dalam senarai teater. www.kakiseni.com

Tari Peragaan Busana Telepuk

Pengantin Selangor berdagang luar kain telepuk Singapura, lelakinya berbaju sikap telepuk diapit oleh wanita berkurung berdagang luar kain telepuk Siam. Tukang sambutnya pula bersimpuh di lantai berbaju Perak bersampin kain telepuk dari Kemboja dan berselimpang kain limar Kemboja.
Di antara para hadirin yang datang menepung tawar pengantin adalah pasangan yang mengenakan baju kebaya lama telepuk pengantin Palembang yang sudah lebih seratus tahun usianya, yang lelakinya pula meletakkan baju sikap Pelambang di bahunya.

Tari Peragaan Busana Telepuk Di Muzium Alam Shah

Aku Binatang Jalang (Emas Sepuluh)

Selasa ni kita akan mempersembahkan sebuah Raga-Tari Busana Telepuk di Muzium Alam Shah, jam 11 pagi, selama 30 minit. Karya ini adalah sebuah karya yang menggabungkan peragaan busana antik dan kontemporari koleksi svarnabhumi studio dan arena andaman, dengan teater tari Melayu Nusantara serta Asia Tenggara mengikut kesesuaian koleksi busana. Begitu juga dengan bentuk tari yang akan ditampilkan, menggabungkan koreografi kontemporari yang mengambil elemen tari Melayu dan Nusantara klasik serta teknik peragaan. Gambar-gambar yang ditampilkan di sini hanyalah sebagai hiasan semata-mata yang diambil dari produksi yang lalu - Emas Sepuluh di Istana Budaya serta Vous Amez Dormir yang dipentaskan di Bangkok Fringe Festival 2004. Kalau nak tahu itulah satu pose tari Bali saya yang digunakan untuk promo Emas Sepuluh. Baju kebaya sebelah ini pula adalah koleksi baju telepuk yang dipamerkan di Muzium Alam Shah. Walaubagaimanapun, busana yang akan ditari dan peragakan nanti adalah berbeza sekali, kerana ianya lebih bernafaskan rekaan nusantara dan Asia Tenggara. Para penari yang akan memperagatarikan busana tersebut adalah terdiri daripada para artis budaya pejabat kebudayaan Negeri Selangor dan dibantu oleh para staff Muzium Alam Shah. Saya sendiri akan membuat penampilan khas dengan menarikan sebuah tarian Bali dengan pemakaian kain telepuk/ prade Bali. Busana yang akan ditampilkan adalah busana pengantin Selangor yang direka khas, pasangan pengapit, 2 pasangan tetamu yang mengenakan pakaian Bugis, Siam dan Palembang, dua penari perempuan yang mengenakan busana Kelantan-Pattani dan Puteri Perak. kalau nak tengok datanglah ke Shah Alam. Selesai persembahan kita juga akan ada forum telepuk serta bengkel membuat telepuk keesokan harinya.

Vous Amez Dormir, Bangkok 2004.

SELIPAR JEPUN - Akan Datang

Selipar Jepun akan dipentaskan di Stor Teater Dewan Bahasa dan Pustaka pada 20, 21 dan 22 Julai, 2007. 20 Julai(Jam 8.30 Mlm), 21 Julai (Jam 2.30 Ptg dan 8.30 Mlm) dan 22 Julai (Jam 2.30 Ptg dan 8.30 Mlm). Selipar Jepun adalah sebuah teater

yang ditulis dan diarah oleh Dr.Zulkifli Mohamad (Tanah Serendah Sekebun Bunga, Aku Binatang Jalang, Lalak & Suara Dari Ruang Tamu)dan dibantu oleh Rosnani Seman(Ghazal Party Queen) sebagai Penolong Pengarah. Selipar Jepun menceritakan kisah hidup seorang peraih, Che Kenanga dan Yee Aji Whe, seorang Mak Andam dari Kelantan yang bertemu dalam perjalanan dari Kota Bharu ke Singapura dalam tahun 1970. Selipar Jepun juga menyelitkan kisah keperitan hidup dalam tragedi keretapi maut sewaktu perang Jepun. Teater ini menggabungkan elemen mono drama dan muzikal, yang menyaksikan gubahan semula lagu-lagu popular waktu itu dalam irama dikir barat. Saksikanlah keunikannya.

Arts Happenings in KL

Hello friends, this past few weeks have been so busy with so many arts exhibitions and performances:
1. That Was The Year at KLPAC
2. Tanda at ASWARA Black Box
3. Isabel at Kebun Mimpi Bangsar
4. Cuban Artists at Menara Maybank

and I am sure I missed many shows too, including Superstar at Rimbun Dahan, Matahati Charity at SokaGakai Bukit Bintang. But I think both are still going on including the theatre performance URMI at Lambang Sari Istana Budaya. I also missed Tango at Malaysian Philharmonic Hall last week, sold out ticket.

Last week I wrote about Tokitsumugi at PETRONAS Gallery and this week will be on Ronggeng Merdeka in Penang, very interesting project indeed, don't forget Kosmo this Saturday!

Happy May 1 and Back From Penang

Penang trip was great! workshop with Aida Redza (http://aidaredza.blogspot.com), conversation with Kipli (http://kipllirahman.blogspot.com), watching 8tv crew (www.8tv.com.my) - Idora and the gang worked plus series of makan places, including the one infront of Tropical Spice Garden in Ferringgi (www.tropicalspicegarden.com), very friendly mak cik selling air kelapa with goreng pisang.

Living - Travel - Performance: rehearsal

Living - Travel - Performance: rehearsal

Living in KL

Hello, so many exhibitions and performances to attend this few weeks. This what makes living in KL exciting. Apart from the innaugral performance of UMa Dance and Kesuma Dance at MTC Jl.Ampang, we also had RAM, a musical theatre written by Hatta Azad Khan. Must be inspired from watching so many PRamlee movies, discussion about P.Ramlee every year (wait til May comes, there will be lots of P.Ramlee discussion) plus series of P.Ramlee karaoke sessions. I remember in UNIMAS in Sarawak circa 1994-1998, when the university was granted with a research grant by PETRONAS, we had all sorts of PRamlee fair, including P.Ramlee Singing Competition and I was one of the candidate, just for fun of it, and probably manage to get the third place or something as I forgot the lyric. Fair enough RAM at Lambang Sari Istana Budaya was also about P.Ramlee singing competition, what a coincidence!!!

Oh during the trip to Jakarta, I was told by my Jakarta friend that he was so impressed with the new History Museum of Singapore, or now National Museum of Singapore and they too been screening P.Ramlee movies and having discussions on the life and arts or P.Ramlee. In fact sometime last year, I also discussed about listing P.Ramlee as Intangible Heritage of Malaysia, before Singapore claims him. But then we can't refuse the fact that the glory days of Malay films was in Singapore during 1950s and 1960s. In fact it all started in Singapore in 1930s. What to do, we have been struggling with the development of malay films since they move to Kuala Lumpur and people say the same thing about FINAS and Filem Negara. Anyway, back to the musical, I tot we were going to have real P.Ramlee musical by Adlin Ramlin and Roslan Aziz. During that time I stumbled to Abang Nasir P.Ramlee at the warong behind Istana Budaya, known as Mak Cik Tengah when I asked him about the P.Ramlee musical and he said "Saya dengar saja, tapi tak ada sorang pun yang approach saya. Kadang-kadang kecik hati juga". And I supposed he just wait and watch. Wonder what he thinks about RAM. I just knew that one of the students in her final acting class cried after the staging as she only has one line in the production, even though she is to be examined by board of examiners. I supposed the staging should not be staged for public if it is for the examination, but people has done worse!

On a positive side, there was a very interesting exhibition by a Japanese artist at the PETRONAS gallery, twin towers KL entitled "Tokitsumugi", An exhibition of kinetic sculptures by Masato Tanaka. As a performer, I see his work of art, series of moving sculptures served more than just sculptures, but series of performances. Fair enough, he mentioned later during sushi and green tea that he has worked with Arif Waran (Malaysian artist living in Hamburg) and Mugiono(Indo artist living in Solo) for exhibition-performance at Esplanade Singapore. I was told by few people to bring my performance students, not knowing that I don't teach performance, only performance management. But frankly, anyone who is interested in performance and visual arts should visit this sophisticated looking machines dancing around with at least 12 movements by each work of art, supported with lighting and shadow projected to the walls. I could sit there for hours, what more with green tea after green tea.

Sadly the rain was so bad on Friday that I missed the performance of Mek Mulong at MPO by PETRONAS PAG. I was told that tickets were sold out, good to hear that. Another show that is going on is Monolog Sang Serigala at Stor Teater DBP (Kudin as the actor) and Tanda (series of new work supervised by Namron) at ASWARA( always confused with ISWARA and ASWARA Rai, ah yes, she is married to Amitabh Bachan's son last week). Yes, some of us love Hindi movies too. I can't remember the last movie I watch though...Devdas? Water?. Opps sorry, I will try to go to ASWARA looking for Tanda, so, till next time!

Busy but Happy

Hello Salam Sejahtera
Wow, it's coming to two months since I wrote something here. So many things happened since then. My asia dance conference in Tokyo(talking about Islam and performance as well as workshop on Asyik dance), forum on dance and arts activism in UCLA as well as silat workshops with UCLA martial arts students, curating a visual arts exhibition BUMI ANGIN for Sultan of kelantan's birthday on May 24, mother's 100 days tahlil, opening performance for Pak Samad Ismail's exhibition on June 12, performance(fashion+dance+poetry) for Susuk Telepuk exhibition at Muzium Sultan Alam Shah on May 10. Not to mention my new work at UM's Cultural Centre, we are creating graduate programme in Creative Management!

But kosmo writing has not been neglected too, last week I was talking about Latiff Mohidin's exhibition at Petronas Gallery ended mid of March. This week alone, we have so many performances - UM Teater's Miss Julia at Panggung Wilayah, Jl.Panggung, KESUMA and UMa dance - tradisional and komtemporari at MTC Jl.Ampang, Mak Yong Raja Pechil at UM's Black Box and Swee Keong's Curse of the Empress at Central Market, which I think many people should watch!!!! So watch out for this space, surely something is cooking!!!!

My Best Friend's Wedding in Jakarta

Thank god I survived Big Flood in Jakarta. My Best Friend's (Jaime and Imelda) wedding went very well at Melia Hotel, official ceremony at 4 and dinner receiption at 7. We danced Flamenco till 2AM. The following nite, Jaime and Imelda gave us special dinner, for those who came from abroad, me, Jaime's mother and his nephew and old friend from New York. Helly Minarti from Jakarta, my pair at the wedding, the Gang, also present! Another round of Menado food, yummy!

Another adventure in Jakarta was attending the rehearsal of Calonarang dance drama by Bulan Djelantik and Retno Maruti, to be presented at Esplanade in Singapore. Unfortunately, I have to miss the show in Singapore. I wrote a story on it in Kosmo 3 February. Pictures and article later.

Apa ada kat Istana Budaya tahun ini?

Saya baru saja melihat program-program yang bakal ada di Istana Budaya (National Theatre) pada tahun ini. Daripada 5 rogram yang ada sampai bulan April, ternyata ada 4 buah konsert akan ditampilkan, patriotik, simfoni tani? PRamlee & Saloma serta Ahmad Jais. Agaknya apa pula program yang ada di Lambang Sari, panggung kecil di Istana Budaya? Kalau sebelum ini kita ada banyak program muzikal yang ternyata bukan mudah untuk dipentaskan, kerana mengambil masa yang lama. Saya dengar, ada pihak yang akan mementaskan muzikal Story of Saadong, tapi masih rahsia katanya. Di mana agaknya mereka akan pentaskan ya? Siapa pengarah dan siapa komposer tu? Hafiz Askiak? Pak Ngah? Roslan Imam? Apapun rasanya ianya menarik kerana akan dapat memberikan intepretasi baru dalam muzikal dan penceritaan, apa lagi ianya akan menampilkan idea kreatif dan alternatif. Siapa agaknya yang akan menjadi Saadong? Misha Omar? Masha? Zehra Zamri?

Tentu juga Istana harus menampilkan program lokal dan antarabangsa, muzikal, monolog, drama realism, komedi, simfoni, konsert, tari tradisional dan tari keontemporari. Mungkin ini akan memuaskan hati penonton? apalagi ianya bukan program percuma. Kata orang "Customer is King" dan "Customer is Always Right". Bila agaknya kita dapat menyaksikan ini berlaku di Malaysia?

Dalam rangka ke Jakarta saya bakal menonton muzikal Nano Riantarno "Kunjungan Cinta" serta dramatari gabungan dua koreografer klasik Jawa-Bali, Retno Maruti dan Bulan Djelantik. mereka juga akan datang ke Esplanade March ini. Jom kita Air Asia ke Jakarta!!!!!

Tradition Based Contemporary Dance and Theatre

It was at SEAMEO-SPAFA's SEA Theatre Conference in Bangkok in 2003 that I coined the term Tradition Based Contemporary Dance and Theatre. Mathew Cohen captured the term in his report for IIAS Newletter/33 and later he created a panel on the same title at the ASEASUK's Conference in Exeter in May 2005. (Please refer to the article written by Mathew Cohen in IIAS in the link)

Koreografer Jerman Di Malaysia

Cetus Minda Tari
Dr.Zulkifli Mohamad
Beberapa bulan lalu saya dikhabarkan oleh Goethe Institute yang Antje Pfundtner, koreografer Jerman yang sedang naik nama, akan datang berworkshop di Kuala Lumpur, di Istana Budaya di bawah pengawasan Kementerian Kebudayaan Kesenian dan Kebudayaan. Sayang sekali kalau peluang sebegini rupa tidak dimanafaatkan oleh kita semua di Kuala Lumpur dan di Malaysia, maklumlah jarang sekali kita menerima kunjungan yang sebegini rupa, apa lagi ada yang ingin memberikan ilmunya secara percuma.
Sayang juga kerana peluang ini hanya terbuka kepada Istana Budaya. Tapi mungkin juga ada baiknya, kerana ia dapat membuka minda para koreografer dan penari-penari Istana Budaya. Kalau dulu mereka ini di panggil Kompleks Budaya Negara, kini mereka hanya digelar Artistana, berkhidmat di Istana Budaya, mengisi ruang kosong yang ada dalam drama-drama, muzikal atau program muzik dan tari ethnik di situ. Kompleks Budaya Negara sudah lama ujud, sejak awal 1970an lagi, tapi malangnya hingga kita mereka masih belum ada organisasinya sendiri seperti jiran tetangga kita di Asia Tenggara, Singapore Dance Theatre, Philippines Ballet atau Cambodia Royal Ballet. Seharusnya setelah sekian lama, mereka sudah ada pengurus, direktor artistik serta para koreografer, penari danm programnya sendiri!
Mungkin inilah mulanya. Antje, 30 tahun, yang selesai kuliah tarinya di Essen-Werden pada tahun 1995 dan menyambung studi tarinya di Amsterdamse Hogeschool voor de Kunsten, Holland, serta menerima pelbagai biasiswa dan berhijrah ke New York untuk mencari pengalaman tarinya, berada di Kuala Lumpur selama lebih kurang tiga minggu. Selalunya, dalam tempoh yang sebegitu sudah mulai ada pertumbuhan untuk sesebuah produksi, dalam situasi sebegini, mungkin sudah lahir suatu kolaborasi antara koreografer kita dengan beliau.
Sebenarnya, ini bukanlah kali pertama beliau mengadakan workshop tari di luar Jerman, pada tahun 2005, beliau mula berworkshop di Living Dance Studio di Beijing, China dan Critical Path, Sydney. Di Beijing juga beliau berkolaborasi dengan Wen Hui, koreografer dan pemilik Living Dance Studio, sebuah studio seni moden persendirian yang sering kali menampilkan idea-idea yang menentang pemerintahan komunisma. Critikal Path, walaupun dibiayai oleh Majlis Seni Australia, adalah sebuah organsisasi seni bebas yang tulus ingin menyemarakkan seni kontemporari di Australia, khususnya tari. Critical Path berkerjasama dengan Sydney Opera Studio. Kehadiran Antje di situ memberi peluang kepada koreografer itu untuk bertukar fikiran dengan koreografer lain di Sydney, Australia, seterusnya membuahkan karya-karya kolaborasi di Dance Studio,Sydney Opera House. Pada tahun depan belai akan kembali ke Sydney dan Melbourne untuk berworkshop dan berkolaborasi.
Di Malaysia, beliau berkerjasama dengan Goethe Institute dan Istana Budaya, sebuah pentas persembahan yang sekali gus produser dan pemilik kumpulan artis Artistana. Mungkin ini boleh menjadikan sebuah laluan yang mudah menghasilkan sebuah poduksi tari untuk dipertontonkan kepada umum. Walaupun datang dari latarbelakang budaya dan adat resam yang berbeza, Antje tidak kekok langsung untuk berkomunikasi dengan penari-penari Istana Budaya yang ratanya tidak mempunyai pendidikan seni tari kontemporari, sebaliknya kaya dengan pengalaman tarian Melayu tradisional serta tarian popular. Beliau adalah seorang koreografer yang banyak menggunakan bahasa tubuhnya dan begitu ekspresif.
Sebagai seorang guru, beliau begitu prihatin dengan pelajar-pelajarnya, banyak bersabar serta tidak jemu-jemu membuka jendela-jendela pemikiran baru untuk memecahkan pola pemikiran seorang koreografer yang mungkin terbatas atau tertutup kerana sebuah keadaan tempat kerja yang hanya memerlukan sesuatu yang khusus atau sebuah negara yang menyekat banyak pertumbuha kreativiti atau masyarakat yang banyak mengongkong gerak-geri ahli-ahlinya. Sayangnya tidak ramai koreografer yang berpatisipasi dalam workshop di Istana Budaya ini, koreografer luar dan persendirian pula tidak dipanggil bersama!. Mungkin juga ini adalah peluang eksklusif Istana Budaya.
Menurut Antje, keadaannya sebagai seorang koreografer bebas memberikannya peluang untuk menjadi lebih mobile dan bebas membuat pilihan untuk mengadakan penyelidikan ke negara-negara yang menarik atau berkolaborasi dengan seniman-seniman lain di dunia. Beliau sendiri telah banyak berkerja dengan ramai koreografer termasuk David Hernandez, Tony Vezich, Magpai Production Group in Hamburg, Michele Anne de Mey, Stephen Koplowitz, Felix Ruckert dan Joachim Schlomer. Mungkin mobility adalah sesuatu yang harus kepada seseorang seniman bebas persendirian. Pun begitu, Antje tetap dibantu oleh penolongnya, Olaf Reinecke yang begitu akrab di dalam proses krativitinya, manakala Ursula Teich pula bertanggungjawab di dalam urusan pengurusan, kontrak dan promosi.
Karya solonya Eigen Sinn yang banyak bermain dengan kata-kata dan gerak, seolah-olah menjadi pembuka tirainya sebagai seorang koreografer serta penari solo. Eigen Sinn diundang ke merata kota di Eropah, termasuk Amerika Selatan, Pakistan dan China. Karya solo ini juga membuka mata koreografer terkenal China, Wen Hui untuk berkolaborasi bersama di Beijing. Di Pakistan, beliau banyak berdialog dengan seniman-seniman di situ kerana ada beberapa babak dalam karyanya yang disensor oleh pihak pemerintah. Dari situ beliau mulai belajar memahami dunia Asia dan dunia Islam tanpa sebarang konfrontasi!
Mungkin Malaysia bakal menjadi destinasi seterusnya untuk beliau terus berkolaborasi dengan seniman-seniman tari dari perbagai budaya dan agama serta falsafah seni yang berbeza.

Dr.Zulkifli adalah seorang aktivis dan perunding seni budaya, aktif bersama Svarnabhumi Studio dan Arts Exchange in Asia(AXiA).